Артемий Троицкий - Poplex

Появление и широчайшее распространение кассетных видеомагнитофонов в середине 70‑х вызвало к жизни новую отрасль поп-индустрии – музыкальные видеозаписи. Наиболее ярким и неожиданным проявлением видеобума стали так называемые видеоролики, или видеоклипы. На деловом жаргоне они именуются «промовидео» (сокращение от «промоушн-видео»), то есть видеофильмы, снятые для рекламирования поп-хитов. Они запускаются по каналам ТВ и выполняют ту же функцию, что airplay , однако, как известно, «лучше один раз увидеть»… От традиционных музыкальных теленомеров, представляющих собой, как правило, имитацию концертного выступления (на сцене или на «натуре»), видеоролики отличаются разительно: это, по сути дела, художественные мини-фильмы, втиснутые – благодаря виртуозному стремительному монтажу, коллажной технике, полиэкрану – в трех-пятиминутный песенный формат. Видеоролики могут быть сюжетными, «ассоциативными», мультипликационными, экзотически-видовыми, трюковыми и т. д. Расчет создателей этих «закрученных», визуально перенасыщенных номеров в том, чтобы их хотелось записать на видеомагнитофон и смотреть раз за разом, постигая все новые детали и подробности. Естественно, что эффективность рекламы от этого неизмеримо возрастает. Удачные видеоролики вывели в хиты немало посредственных песен и практически «сделали» некоторых модных исполнителей (М. Джексон, Duran Duran, Мадонна). И наоборот: песня, под которую не снято промовидео, имеет теперь мало шансов попасть в список бестселлеров. Следует отметить, что жанр видеоролика появился не только из коммерческих расчетов, но и как одно из порождений эстетики «новой волны» с ее тяготением к театрализации и визуальным эффектам. В свою очередь, ролики стали своего рода «проводниками» этого духа в мире традиционной поп-музыки , и фантасмагорические видеоклипы стали сниматься даже под музыку изи лиснинг .

Помимо промороликов существуют и непосредственно музыкальные видеокассеты/DVD, продающиеся в магазинах наравне с пластинками, средняя продолжительность их – порядка одного часа. Содержание кассет: запись концертных выступлений известных артистов или сборник видеороликов разных исполнителей. Делались даже попытки записи «видеоальбома» (то есть съемок под каждую песню диска отдельного ролика), но временные и материальные затраты не оправдали себя.

Главным «проводником» видеоклипов стал телеканал MTV, запущенный в США в ноябре 1981 года и с тех пор разросшийся в глобальную сеть. Свои аналоги появились и в других странах – МСМ во Франции, VIVA в Германии и т. д. В России ведущими музыкальными каналами являются MTV Russia, МузТВ и MusicBox (поп– и дэнс-хиты), A-One ( альтернативная музыка ) и О 2( русский рок ).

В самое последнее время не менее (а по некоторым оценкам, и более) важным каналом продвижения видеороликов стал Интернет – в первую очередь, порталы YOUTUBE и MYSPACE. Практика показывает, что размещение удачных клипов в Интернете может прославить артистов, не имеющих на тот момент даже аудиорелизов! Отличный пример – россиянин Петр Налич.

Опрос, который проводят обычно один раз в год музыкальные издания и некоторые радиопрограммы с целью выявления самых популярных артистов и песен. Все желающие (читатели, слушатели) называют «лучших»: вокалистов, музыкантов, ансамбли, альбомы, «молодые дарования» и т. п. Бывают и пункты типа «Худшая песня» или «Разочарование года»… Некоторые издания, помимо читательских поллов, проводят и опросы критиков, а также опросы с участием поп-знаменитостей. В этих случаях иногда печатается не только общая сумма голосов, но и каждое конкретное «авторитетное мнение». В отличие от достаточно объективных и однотипных хит-парадов , результаты поллов в различных печатных органах отличаются друг от друга самым разительным образом (в том числе и поллы критиков), поскольку каждый отражает специфику данного издания и вкусов его читательской аудитории.

Существует много разновидностей поп-фестивалей. Наиболее известные – так называемые свободные рок-фестивали (или «фестивали мира и любви»), мероприятия под открытым небом, длившиеся один-три дня и собиравшие аудиторию до нескольких сотен тысяч человек (Вудсток, Уоткинс-Глен, остров Уайт…). Вход на эти фестивали действительно делался бесплатным, однако все расходы на организацию, приглашение артистов и т. д. окупались с лихвой за счет продажи еды, напитков, значков, сувениров, рекламы и т. д. (Аналогично функционировали и менее масштабные, но тоже престижные «свободные концерты».) Гигантские фестивали как типичное явление контркультуры угасли вместе с породившим их социальным движением. Катализатором здесь послужила далекая от мира и любви кровавая драма на фестивале в Альтамонте (декабрь 1969 года).

С конца 70‑х гигантские рок-фестивали под открытым небом стали проходить регулярно – ежегодно и на коммерческой основе. Количество сцен измеряется десятками, артистов – сотнями, публики – сотнями тысяч. Два самых известных таких фестиваля в Европе – Глэстонбери на юго-западе Англии и Роскильде в Дании. В России, несмотря на многочисленные попытки, создать качественный регулярный рок-фестиваль пока не удалось, и любители пивного угара под громкую музыку обычно едут в венгерский Сигет.

Профессионалов и искушенных меломанов больше привлекают камерные «городские» фестивали: они проходят на сценах клубов (за один вечер можно обойти до десятка заведений) и отличаются интересным программированием, сфокусированным на новых и некоммерческих артистах. Наиболее известные из фестивалей такого рода – Eurosonic (Гронинген, Голландия), Transmusicales (Ренн, Франция), SXSW (Остин, Техас) и блуждающий англо-американский All Tomorrow’s Parties.

В 80‑е годы стали популярны «телевизионные» фестивали (проходят чаще всего в ФРГ). Участники исполняют по несколько номеров (часто под фонограмму), что значительно упрощает организацию и позволяет пригласить в один вечер множество знаменитостей. Хотя концерты проходят, как правило, в огромных спортзалах или на стадионах, основной источник дохода для устроителей и изюминка подобных фестивалей – их прямая телетрансляция на многие страны.