Артемий Троицкий - Poplex

Профессиональный музыкант высокого класса, работающий преимущественно в студиях на записи пластинок различных исполнителей. На запись приглашается, как правило, продюсером . Сейшн-менов также приглашают в гастрольные поездки для «усиления» того или иного ансамбля. Несмотря на мастерство и нередко очень высокие заработки, сейшн-мены (так же как, скажем, дублеры и каскадеры в кино) остаются почти неизвестными публике. Изредка они записывают собственные диски, но еще реже имеют с ними успех. Большинство в достаточно многочисленной прослойке сейшн-менов составляют музыканты с образованием, джазмены и квалифицированные, но вышедшие из моды рок-исполнители.

«Звук», «звучание». Фундаментальное понятие всей современной музыки (включая и джаз, и академический авангард), которая не может быть целиком описана нотами и в которой аранжировка и звукозапись играют нередко не меньшее значение, чем мелодия и ритм. Именно эти важнейшие, но не поддающиеся формализации характеристики нюансов звучания и описываются словом «саунд». Саунд может быть «глубоким» и «плоским», «смурным» и «прозрачным», «грязным» и «строгим», «влажным», «шелковым», «эпическим», «ностальгическим», «чернушным» (noir) и так далее. Бывает также саунд «фирменный» (trademark) и «неповторимый»: есть отдельные музыканты и саунд-продюсеры, сумевшие скомбинировать из манеры звукоизвлечения, расстановки микрофонов и сочетания электронных эффектов свой уникальный саунд. Таковы гитары Джими Хендрикса и Карлоса Сантаны (заметьте, не Клэптона – он звучит как все…), «стена звука» Фила Спектора и «манчестерский» саунд Мартина Ханнета. По мере того, как все труднее становится сочинить оригинальную мелодию, ценность оригинального саунда возрастает.

Настройка баланса звука и подзвучки отдельных инструментов перед «живым» концертом. Рядовые группы настраиваются сами; за «великих» артистов это обычно делают подмастерья из их гастрольной команды.

Рок-группа, которую образуют уже известные по своим предыдущим ансамблям музыканты. Появление супергрупп стало явным симптомом «повзросления» рока: если ранние рок-группы создавались по дружескому принципу (примерно как уличные компании), то супергруппы – по сугубо профессиональному. (Большинство супергрупп, кстати, очень быстро распадались именно из-за постоянных ссор и взаимных обид внутри ансамбля.) Первой известной супергруппой были Cream (1966). Наиболее известной и долговечной – Led Zeppelin (1968–1982). Сохранившие активность музыканты прогрессивного рока до сих пор имеют привычку объединяться в супергруппы (Asia, Firm). В «новой волне» и последующих стилях этот институт так и не привился.

Мартин Ханнет

Asia

Во время гастрольных туров известные артисты часто используют «группы поддержки» – менее известных исполнителей, «разогревающих» публику перед выступлением главной «звезды». Как правило, разогревающая группа сопровождает артиста на протяжении всего гастрольного тура (обычно это бывают протеже или друзья хедлайнеров , а также их «младшие» партнеры по букинг- агентству или фирме грамзаписи ). Реже используется местная группа (local support act) – причем часто это делается на бесплатной основе ради привилегии выступить на одной сцене с кумирами.

Электронный музыкальный инструмент. Поскольку каждый звук может быть записан в виде электрического сигнала определенной формы, амплитуды, частоты и т. д., синтезатор представляет собой набор устройств (блоков), каждое из которых может по-своему данный сигнал видоизменить, создать из него совершенно новый, неслыханный звук. Первые синтезаторы были разработаны в лабораториях США еще в конце 40‑х годов и по объему занимали целые комнаты. Относительно компактный (размером с трехстворчатый шкаф) синтезатор сконструировал в середине 60‑х годов инженер Роберт А. Муг. Однако подлинное нашествие синтезаторов в поп-музыке началось в 1970 году с появлением модели «Мини-Муг», которая была доступна по цене и невелика по размерам. Практически все ансамбли-исполнители электронного рока и арт-рока экипировались синтезаторами. В конце 70‑х годов фирма «Муг» вновь опередила конкурентов, выпустив первый полифонический синтезатор – «Полимуг» (до этого все синтезаторы были одноголосными и не позволяли брать аккорды). Другим популярным нововведением стало применение встроенного в синтезатор секвенсора – устройства памяти, позволяющего бесконечно воспроизводить в любом темпе и тембре наигранную на клавишах партию. В начале 80‑х годов появилось новое поколение синтезаторов – дигитальные (цифровые) инструменты. Вся звуковая информация в них содержится не в виде электросигналов, а в цифровой записи – как в ЭВМ. Цифровые синтезаторы имеют гораздо более естественное звучание и очень компактны. С другой стороны, они несколько сложнее в управлении. Ведущие фирмы по производству синтезаторов – японские «Роланд», «Ямаха», «Корг» и «Касио», американские «Муг», «Профет» и «Оберхэйм».