Артемий Троицкий - Poplex

Фил Спектор

Саймон Фуллер

Пит Таунсенд (The Who), Кит Ламберт

Мик Джаггер, Глин Джонс

Прообразами современных продюсерских центров можно считать компанию Фила Спектора, собравшего в начале 60‑х под свое крыло с полдюжины артистов, или диско-конюшню Франка Фариана (Boney M, Eruption, Far Corp…) – однако на Западе эта практика как-то не привилась. Первым реальным продюсерским центром в России стала студия «Рекорд» Юрия Чернавского, где в конце 80‑х годов репетировала и записывалась компания дебютантов в составе Олега Газманова, Владимира Преснякова, Сергея Крылова, группы «Класс» (из которой вышел Игорь Матвиенко) и других. Сейчас Матвиенко, а также Максим Фадеев, Влад Валов и еще ряд продюсеров возглавляют свои центры. От продюсеров-индивидуалов центры ничем принципиально не отличаются, хотя их медийные возможности и поле для маневра во взаимоотношениях с рекорд-лейблами и издательствами несколько больше. Помимо России сеть продюсерских центров сильна в Японии, Китае и других странах Азии.

По-видимому, эта система процветает там, где слаба традиционная музыкальная индустрия, а артистов можно беззастенчиво эксплуатировать.

Промоционный диск. Отличается от кустарного брата демо тем, что изготовляется уже «законтрактованному» артисту его рекорд-лейблом для передачи на радиостанции, печатные издания, телевидение, букинг- агентства, паблишерам и любым другим заинтересованным лицам и институциям. Результат проморассылки – эфиры, рецензии в прессе и прочие акты, способствующие раскрутке продукта. Промодиски бывают как специально отпечатанные (обычно с упрощенным оформлением), так и серийные, но с наклейками «не для продажи» или пробитым бар-кодом.

В буквальном переводе – «выдвижение». В поп-индустрии это пропагандистско-рекламная кампания, предваряющая, как правило, выход в свет нового сингла или альбома, проведение большого концертного турне (особенно если артист или группа впервые в данной стране), премьеру музыкального фильма, «запуск» нового имени (или же «долгожданное возвращение» какой-нибудь позабытой «звезды»). Формы промоушн, помимо обычных афиш и рекламных объявлений в прессе, включают: выпуск плакатов, маек и значков, неустанную рекламу по радио и ТВ, организацию приемов, пресс-конференций – всего того, что зовется сладким словом «презентация». Частным случаем промоушн является так называемый «хайпинг» – особо шумная кампания, имеющая некую скандальную «изюминку», призванную привлечь внимание масс (таков, в частности, был антураж дебюта известных групп «Sex Pistols» и «Frankie Goes To Hollywood» или наших t.A.T.u.). Хайпинг требует больших затрат, и поэтому он под силу только крупным фирмам грамзаписи и промоутерам.

Наш жаргонный эквивалент слова «промоушн» – «раскрутка».

Употребляется в паре с форматом . Если действие формата основано на убежденности в том, что большинство людей хочет слушать музыку только одного плана, то принцип ротации зиждется на постулате (подтверждаемом вроде бы некими социологическими опросами), гласящем, что народ любит, когда одни и те же песни ласкают его слух постоянно. Воплощая этот принцип, радиопрограммисты ротируют ограниченное количество треков с различной степенью интенсивности. При этом песни, которым посчастливилось попасть в «тяжелую ротацию» (heavy rotation), транслируются едва ли не каждый час. При том, что изначальный постулат вызывает некоторые сомнения, ротация, бесспорно, стала очень удобным инструментом взаимодействия радиостанций с одной стороны и пулом в лице фирм грамзаписи, продюсерских центров и артистов – с другой. Ставя песню в ротацию с неким коэффициентом, радиостанция вправе рассчитывать на соответствующий «откат» (не обязательно в денежном выражении) от заинтересованной в продвижении продукта стороны. Наиболее навязчиво ротация проявляется в радиовещании «хитового» формата и на музыкальных телеканалах.

Музыкальное (или шире – все звуковое) оформление кинофильма. (По-русски раньше говорили «звуковая дорожка» или «фонограмма».) Альбомы с музыкой и песнями из фильмов (обозначается аббревиатурой OST – original soundtrack) – популярный продукт, приносящий иногда выпускающей компании доход, сопоставимый с прокатным. Чтобы «вытянуть» альбом по хронометражу, его часто дополняют музыкой, не прозвучавшей в фильме. Песни и пьесы, промелькнувшие в фильме крошечным фрагментом, на альбоме-саундтреке всегда представлены целиком и полностью. Нелишне вспомнить, что саундтреками одноименных фильмов были альбомы Beatles «A Hard Day’s Night» и «Help!». Большими событиями в поп-музыке становились и некоторые другие саундтреки («Woodstock», «Saturday Night Fever», «Blues Brothers»), в том числе и немузыкальных фильмов («Easy Rider», «Pulp Fiction»). Из отечественных саундтреков стоит назвать «Ассу» и недавних «Стиляг».

С конца 50‑х годов, когда окончательно отошли в прошлое грампластинки со скоростью вращения 78 об/мин, утвердились два основных типа: долгоиграющая пластинка (LP, «гигант», «лонг-плей», «альбом» – диаметр 30 см, скорость вращения 33⅓ об/мин, средняя продолжительность звучания 35–45 минут) и маленькая пластинка (SP, «миньон», «сингл-плей» – диаметр 18 см, скорость 45 об/мин, на каждой стороне по одному номеру). Сингл – носитель шлягера, хита , который находится на первой стороне, рекламируется СМИ и фигурирует (в случае успеха) в хит-парадах . Вторая сторона (флип-сайд) – своего рода довесок, не имеющий хитового потенциала (изредка, правда, именно флип-сайд неожиданно начинает пользоваться успехом; в этом случае производители быстро меняют ориентацию и пропагандируют обе стороны сингла; так было, в частности, со знаменитой песней Beatles «Земляничные поляны навсегда», которая поначалу была скромным флипом на пластинке «Пенни Лэйн»). Лонг-плей долгое время был «элитарным» продуктом и в тиражном отношении не мог конкурировать с синглом. Положение изменилось в конце 60‑х годов, когда «антишлягерно» настроенные «подпольные», «прогрессивные» и прочие рок-исполнители радикально переориентировали фирмы грамзаписи на выпуск альбомов. В забвении оказались на несколько лет уже синглы. Затем на рынке установилась относительная сбалансированность. Тиражи синглов и лонг-плеев соотносятся приблизительно как пять к одному (это в популярной музыке: в джазе и классике синглы практически вообще не выпускаются), а цена – один к пяти. Помимо двух основных существует целый ряд промежуточных разновидностей грампластинок. В 60‑е годы, в «доальбомную» эру, были широко распространены пластинки экстендед-плей (EP, «И‑Пи») – формат сингла, но четыре песни и специальная цветная обложка. С середины 70‑х годов и по сию пору распространены макси-синглы – пластинки на 45 об/мин «альбомного» диаметра. Более редкое расположение дорожек на диске позволяет делать их более широкими и глубокими, что заметно улучшает качество звучания. Материал на макси-синглах выпускается тот же, что на синглах, но, как правило, в несколько иных, расширенных версиях (скажем, семь минут против четырех на миньоне), иногда с одним-двумя дополнительными номерами. Стоит макси-сингл в 2–3 раза дороже сингла; основные потребители – диск-жокеи и коллекционеры. Наконец, самая редкая разновидность – «десятидюймовка», «мини-альбом» или «гранд-пластинка» диаметром 25 см и «альбомной» скоростью вращения.