Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Стремительное Allegro с его быстрыми четкими ритмами, виртуозным блеском производит впечатление эффектного, подлинно концертного соревнования фортепиано и оркестра. Главной партии свойственно неумолчное движение, сопровождающееся сменяющими друг друга образами — сначала следует полифонически изложенный до-ди-ез-минорный триольный эпизод (цифра 6), затем эпизод с нонами (цифра 7). Виртуозный размах ощущается и в связующей партии (цифра 8), тоже продолжающей триольное, теперь уже непрерывное движение в виде фона, в эмоционально приподнятом настроении, возникающем благодаря смелому, четкому музыкальному образу, в котором главное — решительные, твердо акцентируемые интонации квинты и октавы.

Блестяще маршеобразная энергичная побочная партия до мажор (цифра 11) еще больше динамизирует вихревой блестящий непрерывный поток движения. Ее оркестровое аккордовое изложение сначала происходит у струнных, а затем у духовых инструментов.

В репризе сонатной формы продолжается нагнетание движения. Главная партия показывается в ее вариационном, более насыщенном полифоническом изложении (цифра 15). Побочная партия в си мажоре (цифра 18) приобретает несколько иной вид, чем в экспозиции. Она привлекает внимание тем, что в ее исполнении принимает участие фортепиано, вносящее иную тембровую окраску.

Новые находки в форме I части концерта Т. Хренникова заключаются в том, что композитор стремится к непрерывному динамическому изъявлению волевых импульсов, к такому тематическому развитию, которое захватывает все части формы сонатного аллегро. Поэтому после возвращения главной тональности в вариантном звучании главной партии и появлении побочной нагнетание не только не прекращается, а, наоборот, усиливается. Цель данной неожиданной разработки — в интенсивном движении к кульминации. Начинается она с фугато в ми мажоре (цифра 20) у солирующего фортепиано. Сдержанно-энергичное, волевое фугато затем переходит в раздел, построенный на быстром, моторном движении. Безостановочное, словно вихрь, блестящее виртуозное изложение партии фортепиано в сочетании с эффектным колористическим звучанием оркестра, с темпераментными секвенционными фразами, как бы «подстегивающими» задор ликования, составляют основу данного эпизода. Все это выливается в еще более бурный, страстный диалог между фортепиано и оркестром. Виртуозный размах, красочность аккордового изложения достигают большой силы выразительности. С огромной силой, торжественно-энергично достигает кульминации разработка. Звучит терцово-вопросительная тема вступления. Но она уже не робко-изящная, не лирически-колоритная. Мощное, грандиозно-патетическое звучание оркестра в темпе Grave (цифра 28) подчеркивает ее значение как итогового вывода, как кульминации I части. Это возвращение к одному из первоначальных образов в области «золотого сечения» на максимальном фортиссимо неслучайно: вопросительная тема перерастает в жизнеутверждающую, бодрую, решительную; искания заканчиваются победой. Помпезно изложенная сочными аккордами, она оптимистически повествует о героических событиях. I часть заканчивается величественной кодой — Andante (цифра 32). Диалог между фортепиано и оркестром завершается их слиянием в едином, широко льющемся потоке высказывания. Мощное художественное обрамление создает первая тема вступления: у фортепиано звучит речитативная мелодия, а у оркестра полнозвучные сопровождающие аккорды и органный пункт на тонике. Впечатление раскованности, свободы и умиротворения создается благодаря умудренно-спокойной коде, по-новому переосмысливающей жизнерадостную праздничность начала концерта.

Вторая часть концерта ярко контрастирует с крайними частями: лирический вальс представляет собой образ серьезного, вдумчивого повествования. Чуткая поэтическая мелодия вальса, пронизанная русским национальным колоритом, простая и искренняя, возникает не сразу. Сначала дается ритмический фон, настройка на танцевальность, изящную лирику, тональность до минор. И только потом появляется приглушенная мягким туше, пленяя красотой, мелодия вальса у фортепиано (цифра 2). В трактовке вальса нет оттенка шаржирования легкого жанра или бытового, слегка приземленного танцевального образа, хотя его мелодическое и фактурное наполнение несложно. Романтически приподнятый, задумчивый характер танца выделяет его как один из самых поэтичнейших образов в фортепианных концертах Т. Н. Хренникова.

По форме II часть концерта — рондо с двумя эпизодами, рефреном в котором является вальс, а эпизодами — сольные выступления фортепиано (цифры 5 и 13). Центральный рефрен, разделяющий эпизоды (цифра 9), представлен очень пышно, сочно, в субдоминантовых тональностях у оркестра, и бывшая ранее задумчивость и грациозность вальса вытесняется красочно-мощным звучанием кульминации. После драматических возгласов (цифра 12) и второго сольного эпизода фортепиано (цифра 13) рефрен-вальс возвращается к своему первоначальному романтическому облику. Но утонченно-музыкальная задумчивомечтательная мелодия вальса значительно изменяется, приобретает новые интонации и звучит у фортепиано (цифра 16), заканчивая часть в до миноре чуть-чуть печально, с глубоким внутренним чувством.

II часть концерта была особенно выделена в положительных рецензиях, появившихся сразу после блестящего исполнения концерта автором с Государственным академическим оркестром СССР под управлением дирижера Е. Светланова. О ней писали: «Удивительно красива и поэтична II часть концерта, основанная на ритме медленного вальса. Эта бытовая форма музицирования… придает музыке черты особой задушевности и взволнованности, не нарушая общей масштабности замысла, широты дыхания всей партитуры» (16). Подчеркивая ясность мелодических образов и новизну творческих решений, другие критики отмечали, что отголоски вальса, «словно чарующая улыбка юности, озаряют… страницы сочинения» (7).

Интонации преображенного в мелодическом отношении вальса-рефрена II части начинают Allegro — III часть концерта. Короткое броское вступление у фортепиано вводит в до-минорное фугато с энергичной подвижной решительной новой темой финала, которая излагается сначала у скрипок и альтов, затем у виолончелей, бас-кларнета и фагота и, наконец, у фортепиано соло с использованием стретто в начале проведения темы.

Формирование нового материала (цифра 4) начинается незамедлительно, хотя одновременно продолжается интонационное вычленение и развитие материала первой темы финала — темы фуги. Эта новая энергичная напористая тема таит в себе скрытые элементы развертывания. Она вносит в финал черты активной целеустремленности и при постепенном динамическом нарастании преображается, выливаясь в единый поток движения.