Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Еще большая выразительность свойственна вариационному проведению темы в фа миноре, когда ее ведут солирующие флейта и кларнет, перекликаясь с фразами виолончели и валторны, в сопровождении пиццикато струнных. Далее следует не только темброво-колористическое вариационно-мелодическое, но и имитационно-полифоническое развитие темы с вычленением упомянутого выше активного мотива. В кульминации (цифра 11) этот мотив подан в красочных имитациях переклички различных групп оркестра и отдельных инструментов.

После такой решительной, энергичной, радостно-утвердительной кульминации совершается перелом в настроении, преображается весь последующий материал. Вариация в си мажоре-миноре (цифра 14) намечает то просветление, которое все более раскрывается к концу части. Опять очень хороша, певуча, красива партия виолончели соло. Возникает несколько мелодических линий: тема у виолончели соло, протяженный контрапункт у фагота, еще один контрапункт у скрипок, все время уходящий ввысь, подголоски у альта, кларнета, валторны, гобоя, флейты и т. д. Впечатление умиротворения складывается определеннее. Мягко звучит арфа. Устанавливается ля мажор — торжественно-спокойный, невозмутимый, со своеобразными сочными, красочными «переливами», захватывающими побочные ступени лада.

Единство и целостность цикла Концерта для виолончели с оркестром содержится в крупномасштабном резком контрасте первых частей с финалом, в глубокой цезуре между ними, создаваемой прежде всего сопоставлением различных музыкальных образов. Драматургия здесь такова, что обе медленные — лирико-повествовательная и философски насыщенная части не только близки друг другу вариационным развитием, но и заканчиваются закругленно, представляя собой две волны с мягким спокойным завершением. А финал — «Соната», — наоборот, содержит активную динамику, устремленную к коде. Созданный таким образом архитектонический ритм цикла направляет темпово-эмоциональное наполнение его динамики на финал.

Проблема финала решается и как темповая контрастность, и как яркая образность, и как жанровая новизна. Замысел прост. Но вспомним высказывание академика Б. В. Асафьева: «Чем примитивнее и отвлеченнее конструкция… тем многообразнее в ней проявляются стилевые варианты, то есть тем вместительнее конструктивная схема» (2, с. 11). Структурно-логическое построение цикла открывает возможности необычного сопоставления, в котором заключен глубокий смысл — выход к торжественнорадостному апофеозу. Большой заряд эмоциональной энергии свойствен главной партии «Сонаты», праздничному, мужественному, упругому до-минорному маршу. Велика власть динамических импульсивных ритмов победного шествия. Одно из главных достоинств Концерта для виолончели в яркости центрального образа финала. В мощном дыхании марша чувствуется массовость и театральная зрелищность, эмоциональная открытость.

Затем появляется юмористически-шаловливая, озорная, близкая к народным русским танцам побочная ля-мажорная тема (цифра 10). Главная и побочная партии дополняют друг друга; главная как бы «передает» побочной жанровость, картинность, яркую образность и сочный колорит. А индивидуальное своеобразие побочной заключается в забавном открытии ее начала фортепианными аккордами, в остроумном сочетании ритмически неожиданных дуолей с комически звучащими интервалами малой септимы, увеличенной квинты у виолончели соло на фоне тоники с большой септимой и увеличенной квартой.

Однако на протяжении всей «Сонаты», конечно, господствует образ главной партии, который, многократно повторяясь, придает форме черты рондообразности.

Мастерство лепки крупной формы заключается в том, чтобы выделить главную музыкальную идею, основное настроение, и создать логическую конструкцию так, чтобы подчеркнуть ее эмоциональное наполнение. В финале такой темой, несущей основной заряд эмоций, является тема главной партии. И каждый раз, когда она звучит, она сверкает разными гранями. Если в экспозиции она дана в до миноре, то уже в начале разработки лад меняется на мажорный, а в репризе, очень фундаментально подготовленной каденцией солиста, на главную партию у оркестра (до минор) приходится кульминация финала. В коде главная партия у солиста в си мажоре, который отлично оттеняет до мажор самой главной кульминации всего концерта — у оркестра, с шикарно-помпезным звучанием труб. Победно-мощный напористый характер марша главной партии раскрывается в наибольшей степени, таким образом, в волевом импульсе в конце коды, в блестящевиртуозном соревновании солиста и оркестра, создающем атмосферу многолюдной ликующей праздничности. Финал имеет обобщающее значение для концерта в целом, он заканчивает форму эмоционально, образно очень определенно: он подтверждает оптимистическую концепцию композитора, идейную устремленность драматургии произведения от лирики и философских размышлений к неисчерпаемой всенародной радости торжества жизни.

Концертов для скрипки с оркестром у Т. Н. Хренникова к настоящему времени написано два. Их разделяет время более десятилетия. Первый из них — опус 14, до мажор — написан в 1959 году, второй — опус 23, до мажор — закончен в 1975 году. Оба концерта посвящены крупнейшему советскому мастеру скрипичной игры — профессору Л. Б. Когану.

Про скрипичные концерты мало сказать, что они глубоки по содержанию и необычайно виртуозны. Скрипичные концерты Т. Н. Хренникова принадлежат к лучшим образцам советской музыки, открывающим перспективу развития данного жанра.

Оптимистичность Первого концерта для скрипки с оркестром проявляется в крайних — I и III частях, моторных, виртуозных, ярких, броских по музыкальным образам.

Первая часть концерта — Allegro con fuoco — открывается празднично-приподнятыми до-мажорными аккордами пиццикато струнных, побуждая к движению. Стремительная главная партия трехчастна; она построена по принципу нагнетания энергии, увеличения впечатления от веселой, задорной, увлекающе-напористой мелодии. Сначала мелодия звучит у скрипки соло с контрапунктом бас-кларнета, затем у флейты соло и фагота соло через октаву с контрапунктом кларнета и самостоятельной партией скрипки соло, а после довольно виртуозного развития и появления триолей, блестящих пассажей-взлетов у скрипки соло мелодия главной партии достигает кульминации в оркестровом изложении: она проводится полнозвучно, насыщенно у первых и вторых скрипок, а контрапункт тоже становится насыщенным: звучит у двух кларнетов, бас-кларнета и альтов. Концентрации внимания на эффектной кульминации — репризе главной партии — в немалой степени способствует усечение формы.