Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Между разработкой и репризой нет резкого членения. Виртуозность, пассажность и непрерывное обогащение музыкальных образов в процессе развития являются главным способом подачи музыкальных образов. Структура построения здесь такова, что стремительное нагнетание и красочность партитуры сглаживают переход к новым музыкальным образам. Импульсивная короткая разработка как бы предназначена для того, чтобы влиться в репризу. Поэтому становится логичным акцент на побочных партиях в репризе. Следует отметить, что третья побочная в репризе подана как яркая кульминация. Ее эмоционально-образный строй значительно изменился по сравнению с экспозицией. Сохранив стремительность и полетность, тема приобрела энергичность и праздничность. Становление этих новых качеств, наполненность внутренней силой особенно заметны, когда тему исполняют первые и вторые скрипки на форте, а форшлаговый контрапункт поручен альтам, гобоям и кларнетам (цифра 28). В дальнейшем, когда третья побочная тема звучит у флейты, а контрапункт проводит скрипка соло, происходит восстановление ее прежних, «экспозиционных» черт, танцевально-шутливых и поэтических. Конец репризы тоже смягчен. После радостной, светлой заключительной партии (цифра 30) окончание на третьей побочной теме звучит ласково, изящно, с постепенным удалением, замиранием, с изящным использованием дивизи пиццикато струнных и звучания флейты-пикколо.

Контраст между частями — закономерное традиционное явление для концертов — соблюден и во Втором концерте для скрипки с оркестром Т. Н. Хренникова. II часть концерта, написанная в умеренном темпе Moderate, отличается кантиленностью, напевностью, ярким мелодизмом и широтой дыхания. Музыковед О. Левтонова, анализируя интонационные истоки лирических тем этой части, утверждает, что они находятся в русской народной песенности и бытовом романсе (37, с. 103). Утверждение правильное, но при этом следует помнить: творческое переосмысление Т. Н. Хренниковым первоистоков столь велико, что индивидуально-самобытные особенности мышления композитора начинают играть главенствующую роль, что вокальная природа мелодизма насыщается в концерте симфоническим развитием, что музыка русского народного характера приобретает черты глубоких обобщений.

Открывает вторую часть концерта — Moderate — певучая, мягко звучащая главная партия сонатного аллегро солирующих кларнетов (один «передает» мелодию другому) на фоне арфы и колокольчиков. Затем эта же тема очень выразительно прочерчивается у скрипки соло (цифра 1) в сопровождении кларнета и челесты. Как и в I части, солирующая скрипка играет огромную роль во II части; во всех главных темах скрипка соло обязательно участвует — или в качестве ведущего тему инструмента, или в контрапунктах, благодаря которым создаются интересные по колориту дуэтные звучания, или в виртуозных сопровождающих голосах, украшающих проведение темы и придающих им нарядность и красочность.

Слегка намеченная дуэтность в начале II части становится все более явной и образной. Такова связующая партия (цифра 2), в которой мелодии скрипки в высоком регистре противопоставляются гобойные и кларнетные фразы. И еще более отчетливо дуэтность проявляется в побочной партии (цифра 4), когда на фоне струнного квинтета и аккордов арфы звучат эмоционально-выразительные, интонационно насыщенные мелодии у скрипки соло в высоком светлом регистре и у соло фагота в бархатисто-мягком, баритонально-глубоком по тембру. Сочетание самостоятельных мелодий, ритмически не совпадающих, но дополняющих Друг друга, темброво-контрастных, — изумительно. Здесь проявляется конструктивная роль ритма, оригинальность использования его как художественно выразительного элемента, тесно связанного с певучей интонацией. Затем контрапунктическая роль фагота передается другим духовым инструментам, а солирующая скрипка продолжает петь свою «нескончаемую» по красоте широко льющуюся мелодию.

Более подвижна, оживлена заключительная партия (цифра 8), в которой ведущее место занимает солирующая скрипка с новыми мелодическими образованиями — кварто-квинтовыми решительными интонациями. В сопровождении появляются характерные хроматические триоли у кларнетов, у флейт; увеличивается энергия, намечается путь к драматизации музыкальной ткани; поступательное движение и динамические импульсы возгласов медной духовой группы приводят к началу разработки (цифра 10).

Разработка сразу заявляет о себе как драматически насыщенная, экспрессивная. В начале сочно звучит главная партия у первых, вторых скрипок дивизи, альтов; аккорды валторн и арф, мощные басы-педали контрфаготов, фаготов, контрабасов и виолончелей празднично-ликующе дополняются аккордами-триолями деревянных духовых. Еще большей мощности звучания достигает оркестр на кульминации (цифра 11). Энергичный мотив, повторяющийся у трех труб и ксилофона на фоне хроматически поднимающейся вверх гаммы у тубы, контрфаготов, фаготов, контрабасов и виолончелей с мощными шестнадцатыми у струнных и деревянных духовых, производит большое впечатление. Мужественный призыв к активности, утверждение решительных действий перекликается здесь с теми настроениями I части, которые были свойственны энергичным главной и заключительной партиям [2].

Реприза (цифра 14), наступившая после резкого спада звучности, не имеет главной партии, благодаря чему, как и в I части, нет резкой грани между частями формы. Побочная партия представлена опять как дуэт: на фоне струнного квинтета и арфы ведущая тема звучит у кларнета соло, а вторая — у скрипки соло. Такое перемещение и новые тембры придают дуэту новый оттенок — лирическипросветленный, элегически-задумчивый. Однако и здесь солирующей скрипке отводится значительное место — кантиленная мелодия развивается беспредельно, и в контрапункт включаются фразы флейты, гобоя, кларнета.

Кода (цифра 22) строится на заключительной партии. Мелодия звучит у солирующего гобоя в сопровождении засурдиненных триолей скрипки соло, струнного квинтета, к которым затем присоединяются арфа и колокольчики. И II часть кончается мягким замиранием, «истаиванием». звучности, в котором постепенно исчезают гибкие очертания мелодии солирующей скрипки и изящные, спокойно умиротворенные звуки в партиях арфы, флейты и кларнетов.

Третья часть концерта — Allegro moderato con fuoco — финал. Огненно-страстный, темпераментный, блистательновиртуозный, он резко контрастирует со II частью. Поразительны его энергия, настойчивая, звонко ликующая стремительность, вольное, свободное дыхание радости и счастья. По сравнению с I частью эмоциональный тонус финала более высокого накала, и победно-бодрое настроение передано с большим размахом. Правильно отмечал Критик Ин. Попов, что в финале «значительно ярче выражено маршевое начало. Пружинисто танцевальный ритмический рисунок является своего рода лейтритмом образов финала» (51, с. 10).