Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Сочетание традиций и новаторства — одна из характерных черт советского инструментального концерта. Все концерты Т. Н. Хренникова в совокупности, независимо от времени их написания, большей или меньшей зрелости, являются и продолжением лучших классических русских и западно-европейских традиций, и завоеванием новых творческих высот.

Традиционная масштабная контрастность крупного плана, заключающаяся между частями концерта, получает индивидуальную самобытную трактовку в творчестве Т. Н. Хренникова. Наблюдается использование принципа такого контраста, который не взаимоисключает, а дополняет, углубляет концепцию, который не столько расчленяет части, сколько их сплачивает и утверждает цельное художественное впечатление. Происходит это потому, что в концертах основная музыкальная идея созидания, жизнерадостного, импульсивного темпераментного движения и лирического насыщенного напряженного раздумья сливаются в единую композицию благодаря эмоционально открытому, вдохновенному высказыванию, Прямодушие и увлеченность; благородство мыслей и щедрая изобретательность, душевная чистота и возвышенность идеалов — источники обаяния всех концертов.

Вокальность тематического материала концертов не отвлеченная, не абстрактная, а истинно русская, идущая от песенной традиции, народной, массовой. Плавность, кантиленность — особая, широко льющаяся, бескрайняя, развертывающаяся «до бесконечности». Красота мелодизма Т. Н. Хренникова сказывается прежде всего в медленных частях концертов, дающих возможность предаться непрерывности, беспредельности пения. Мелодизм одушевлен связью с русскими национальными оборотами, использованными По-современному, по-новому, с обилием хроматических опеваний, ладотональных перемен опорных устойчивых звуков.

Т. Н. Хренников своим отношением к мелодизму напоминает то, что отличало великие русские классические традиции: соединение самых благородных, чистых, возвышенно-гуманных чувств с лирическими страницами творчества. Проникновенные, полные сердечного тепла, естественности мелодии широкого дыхания часто звучат, как доверительные рассказы-размышления о самом сокровенном. Иногда кантилена сочетает эмоционально насыщенную бесконечно льющуюся мелодию солирующего инструмента с каким-нибудь другим, характерным по тембру. Такой принцип выразительного дуэтного пения имеет место во вторых частях Первого и Второго концертов для скрипки, в I и II частях Концерта для виолончели. Он будет свойствен и симфониям (вторые части Первой и Второй симфоний). Дуэтная кантилена носит характер некоторой импровизационности, непринужденности изъявления чувств, так как обе мелодические линии у Т. Н. Хренникова независимы друг от друга. И именно эти лирические эпизоды глубоко содержательного эмоционального пения требуют от солистов-исполнителей искусства, свободы, «раскованности» исполнения.

В быстрых по темпу частях концертов используются более короткие темы, яркие, импульсивные, активные, ритмически острые. В них также можно увидеть интонационное, ритмическое и ладовое влияние русских мотивов — танцевальных, юмористически-шутливых, театрально-броских. Особенно важно, что выражение темпераментной мужественной силы, смелой настойчивости, стремительной энергии захватывает, как правило, финалы концертов, содержащих итоговые решения. В финалах динамизм музыкального потока, бравурно будоражащая праздничность воспринимаются как завершение композиции эмоцией счастья, радости, настойчивости стремления к мечте.

Виртуозные сольные партии в финалах также имеют наибольший размах напряженного натиска развития мысли. Всплеск эмоций в завершающей цикл части обычно более сильный, чем в предыдущих частях, кульминации превышают все предшествующие. Часто финалы по своему настроению, блеску, виртуозности перекликаются с первыми частями, создавая стройную монументальную конструкцию, как это имеет место в Первом концерте для фортепиано с оркестром, в Первом и Втором концертах для скрипки с оркестром.

Виртуозность — один из первоэлементов жанра концерта, так как на контрасте игры солиста и оркестра строится принцип концертности. Однако виртуозность как формообразующая сила сочинения в последнее время эволюционирует, изменяется, становится иной, требует усиленного развития новых приемов, новых правил композиции и месторасположения виртуозных эпизодов и каденций. Наблюдается менее строгая организация концертной формы; становится необязательной сольная каденция, так как виртуозное начало проникает во внутрь всей структуры, распределяясь равномерно на протяжении всей формы концерта. В концертах Т. Хренникова виртуозностью насыщается вся партитура, что особенно заметно в быстрых частях — в финале Концерта для виолончели с оркестром, в I и III частях Второго концерта для скрипки с оркестром, в финале Третьего концерта для фортепиано с оркестром.

Выбирая ключевым элементом в решении концепции концертов эффектное виртуозное звучание солирующего инструмента, композитор придает большое значение тому, какое место следует отвести сольным эпизодам. Именно с ними связываются наиболее существенные части формы. Сольные выступления оттеняют экспозицию главных тем, наступление реприз, выделяют кульминации, влияют на конструкцию, появляясь в III части формы, в «золотом сечении», подчеркивая монолитное единство целого.

Концерты Т. Н. Хренникова ярко образны, даже можно сказать «программны» в лучшем смысле этого слова, так как отражают мир нашего современника. Поэтому для инструменталистов они представляют большой интерес. Но от исполнителей они требуют не только технического мастерства, но, главное, — глубины мысли, проведения определенной концепции. Музыкальная лексика композитора такова, что исполнитель должен обладать особыми качествами, и прежде всего, масштабными симфоническим мышлением, мастерством лепки крупной формы концерта-фрески. Без понимания драматургического целого, особенностей построения концертов невозможна их убедительная интерпретация. Существенную роль при этом играет правильная акцентуация кульминаций, особенно тех, которые приходятся на выступления солиста.

Т. Н. Хренников — мастер создания процессуальных развернутых эмоциональных состояний. В симфоническом развитии концертов чрезвычайно ярки подходы к кульминациям, нагнетания потока движения к ним. Поэтому исполнителям необходимо «войти» в специфику активной динамики. Вдохновенно увлекательное безостановочное движение к цели, выражение ничем не сокрушимой воли порой переходят в финалах концертов в широкий разворот веселья, в пышную, роскошную по краскам виртуозность. Тогда от исполнителя требуется умение передать эмоциональную щедрость единства звеньев музыкальной стихии, торжественную праздничность ликующего жизнелюбия, восторженную веру в будущее.