Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Главная партия I части — поистине «главная»; на протяжении сонатного аллегро, как увидим из дальнейшего анализа, ориентация на ее целеустремленный, мажорнорадостный тон помогает выявлению главных моментов развития.

Небольшая связующая партия подготовляет побочную партию прежде всего уменьшением объема движения и более спокойным темпом. Побочная партия (цифра 9) контрастна главной, может быть, не столько тональностью II низкой ступени — ре-бемоль мажором, сколько характером музыки, восточно-сказочным зачаровывающим колоритом, напоминающим красочные, полные неги, упоения фантастикой страницы «Шехеразады» Н. Римского-Корсакова [1].

Разработка (цифра 17) сонатного аллегро строится таким образом, что виртуозные, целеустремленные пассажи скрипки соло неумолимо ведут к кульминации, после которой скрипка соло также господствует — в каденции. Кульминация разработки, окруженная сольными выступлениями скрипки, сама является чисто оркестровой (см. начиная с цифры 24).

Композитором сделан точный расчет динамических эффектов, энергия как бы сбалансирована так, чтобы главная партия в ре-бемоль мажоре зазвучала интенсивно, горячо, страстно на фортиссимо у флейт, гобоев, кларнетов, первых и вторых скрипок, альтов с мощным контрапунктом труб и красочным сопровождением ударных. По своему значению и эффекту эта вершина в разработке выше, чем была кульминация-реприза главной партии в экспозиции.

Заканчивается разработка энергичной темой эпизода, объединяющей интонации главной и побочной партий и предвосхищающей до мажор репризы.

Зеркальная реприза с сокращенной побочной партией в до мажоре (цифра 28) и следующей затем связующей опять начинает непрерывное нагнетание к главной партии и коде. В динамичности наращивания мощности звучания большую роль играет виртуозность скрипки соло. Кульминация репризы превышает все. предыдущие, она самая красочная и значительная из всех. Ощущение мощи, стремления, размаха создается звучанием оркестра. Тему ведут первые и вторые скрипки, флейты, гобои, кларнеты, а контрапункт — у труб, альтов, виолончелей и бас-кларнета.

Роскошная, пышная, полнокровная звучность оркестра все нарастает, неожиданный сдвиг в ре-бемоль мажор оттеняет коду, в которой радостная перекличка медных духовых и ударных с блестящими пассажами скрипки соло завершается крепкими, жизнеутверждающими сверкающими аккордами до-мажорной тоники.

Таким образом, в архитектонике I части порывистая, возбужденная, подвижная главная партия отмечает все кульминации и в экспозиции, и в разработке, и в репризе, притом каждая последующая превышает предыдущую. Энергия нарастает по восходящей прямой от одной кульминации к другой. А кода, провозглашающая радостный подъем духа, заостряет празднично-полетный порыв и тоже вливается в основной эмоционально открытый поток движения, продолжая линию развития без снижения, без спада.

Вторая часть — Andante espressivo — открывает романтический мир глубоких лирических чувств. Сочетание благородной сдержанности со свободой и непосредственностью художественного выражения и поэтичностью отличает богатую гибкую мелодику. Чувствуется живая взволнованная речь в широко распетой ля-минорной мелодии. В ее интонациях и в том, как она подана, явно ощущается романсовый стиль: перед ее появлением обозначен сначала выразительный аккомпанемент у струнной группы оркестра, и только затем возникает задушевная певучая мелодия у скрипки соло, в которой большую роль играют ласковые трогательные опевания, мягкие нисходящие сексты и секунды — «вздохи».

По форме II часть концерта представляет собой сложную трехчастную форму, в которой мелодическое развитие одухотворяется широким привлечением вариантно-вариационных форм. Т. Н. Хренников — мастер создания пластических рельефных подголосков. Но в данном случае это раскрылось особенно полно и ярко: композитор использовал приемы, свойственные хоровым сочинениям, в которых каждый голос обладает большим диапазоном выразительности. Так, например, основная ля-минорная тема Andante уже при первом проведении получает в сопровождение мелодию у валторны соло с аккордами арфы помимо аккомпанемента струнной группы оркестра; во втором проведении темы, когда мелодия у скрипки соло звучит на октаву выше, кларнет соло вписывает свою довольно развитую мелодию в сопровождение, помимо уже ранее показанных мелодий у валторны соло с аккордами арфы.

Дальнейшее вариационное развитие темы у виолончели соло сопровождается новыми мелодическими вариациями у скрипки соло, восходящими гаммообразными движениями флейты, украшенными мелизмами, переходом аккомпанемента в группу духовых. Затем (цифра 5) возникают уже четыре линии отлично слаженных, логично выстроенных контрапунктов: эмоционально насыщенная тема у первых и вторых скрипок в октаву, основной подголосок у валторны и альтов, изящные пассажи тридцать-вторых у флейт и кларнетов, а к линии аккомпанемента присоединяются фаготы и валторны. Буквально через 4 такта картина меняется: тема передается флейте и кларнету, основной подголосок у валторны с аккордами арфы, аккомпанемент возвращается струнной группе оркестра, а скрипка соло выступает с интенсивным вариационнопассажным развитием, с движением триолями. Увеличение и уплотнение горизонтали насыщает выразительностью партитуру, усложняет ритмику, способствует мелодической оригинальности и, главное, привлекает тембровым разнообразием, яркой красочностью.

Обогащение концертного жанра вокально-хоровыми народно-русскими приемами, показательное для Т. Хренникова, хорошо понимающего значение подголосочной полифонии, направляет мысль композитора на интересные открытия как в области полифонии, так и в области оркестровки.

Мажорная шутливая середина (цифра 6), совпадающая с кульминацией в области золотого сечения динамическая реприза и светлая кода показывают неисчерпаемые возможности вариантно-тематического развития. Особенно удачно начало репризы (цифра 10), когда основная, слегка измененная тема звучит в высоком регистре у скрипки соло, а изящные контрапункты кларнета и флейты расцвечивают аккомпанемент струнной группы. В коде большую роль играет скрипка соло с виртуозными мелодическими образованиями. Заканчивается II часть лирически спокойно, мягко, закругленно, в мажоре.

Сверкающий яркими красками, блистательно виртуозный финал — Allegro agitato — оптимистичен, великолепен убежденностью, чувством бодрости. Пылкое, активное, страстно-стремительное движение свойственно главным музыкальным образам финала; и благодаря этому он как бы перекликается с I частью.

Форма финала — рондо с элементами трехчастности со вступлением и кодой — компактна и направлена на утверждение основного образа, рефрена. Уже вступление, с явно выраженным ре мажором, подготовляет праздничное звучание рефрена в до мажоре и первого эпизода в ля миноре. Впечатление от этих тем неизгладимо яркое. Эффектный жизнерадостно-темпераментный виртуозноблестящий рефрен имеет на протяжении финала 5 проведений, и каждый раз его облик меняется, сохраняя основную характеристику. Сначала он показан в основной тональности до мажор у скрипки соло непринужденно-веселым, четким по ритму, чрезвычайно ярким интонационно. После первого эпизода (цифра 3), тоже моторного, но более театрально-броского, слегка шутливого, возвращение рефрена в до мажоре (цифра 5) звучит у скрипок, флейт и кларнетов более плотно, экзерсисные гаммы фортепиано, альтов и виолончелей придают сопровождению грубовато-юмористический оттенок. После длительного центрального эпизода (второго, цифры 6—17), начинающегося в фа мажоре с напевной темой у скрипок, с удержанным противосложением при повторении у солирующей скрипки, с остинатной хроматической фигурацией в сопровождении, и после интенсивного нарастания в третий раз звучит рефрен. Он написан в ми мажоре, опять с темой у солирующей скрипки. Затем следует материал первого эпизода в до-диез миноре и снова рефрен в ми мажоре, заканчивающийся виртуозными пассажами солирующей скрипки и приводящий к теме эпизода из разработки I части. Внутренне собранные, мужественные интонации этой темы в сочетании с виртуозными пассажами скрипки соло логично приводят к коде, где еще раз звучит рефрен, теперь, как и в первый раз, в до мажоре: скрипки, альты, флейты, гобои и кларнеты приподнято, торжественно-блистательно, с пафосом произносят оптимистическую тему. Выпукло очерченная форма финала создается благодаря образной рельефности рефрена. Рефрен не только украшает финал, но и выделяется среди всех тем концерта. Именно рефрен подчеркивает полетность, воодушевленность, искрящуюся радость музыки. Его образность обогащается танцевальностью, неудержимостью динамики.