Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Песня приобретает благодаря этому конкретно-ситуационное назначение, становится более интимной, не теряя при этом своей обобщающей силы. Эта вторая лирическая кульминация приходится примерно на середину кинофильма и является важным средством сюжетного развития, подчеркнувшим внутреннюю общность героев.

Существенно также то, что во время событий, разъединивших главных героев, песня не звучит совсем. Однако музыкальные номера после лирической кульминации уже не могут сохранять только иллюстративно-бытовой характер; они воспринимаются в соотнесении с ранее звучащей музыкой, в них проявляются психологически выразительные черты. Серенада Кузьмы «Стою в тоске я у окошка» и частушки Кузьмы, Глаши и девушек («До чего же я влюбился») имеют внутренний подтекст, а не только изображают неудачливого жениха Кузьму, гуляку и лентяя. В остроумных частушках Глаша тонко намекает на бессмысленность ухаживаний Кузьмы. Поэтичное письмо Мусаиба (песня Абдусалама «Ты живешь недалеко от Белого моря…») и восторженно-радостная песня «Ах ты, зимушка-зима» («Ветер свищет, кони мчатся») Глаши, получившей письмо, объединены романтически приподнятым настроением. Особенно хорошо передается взволнованное пламенное высказывание любящей Глаши в песне «Ах ты, зимушка-зима» русского народного склада, с простой мелодией, припевом, начинающимся с той же интонации, что и запев, с гитарным аккомпанементом, с изобразительными моментами во вступлении и заключениях каждого куплета. Быстрая, «летящая» вокальная мелодия Allegro способствует передаче стремительного движения и нетерпения любящей девушки.

Контрастный психологический сдвиг происходит в музыкальной характеристике Глаши в песне «За окошком-то стужа, стужа», в драматической сцене «Письма горят в огне» и в обрядовой свадебной песне Глаши и девушек «Ах, подруженька, красавица». Эти тоскливо-печальные, грустные номера резко сопоставлены с радостным финалом.

В финале опять звучит «Песня о Москве». Но смысл ее снова изменен: просвечивает новая трактовка песни в связи с тем временем, когда закончен фильм: «не затем мы нашли свое счастье, чтоб врагу его дать растоптать…» Патриотическая направленность песни ярко проявляется теперь уже в любви к отечеству, которое надо защищать, в верности защитников Родины.

Лирико-героическая кульминация финала на «Песне о Москве» самая главная в кинофильме. Включенная в драматургию кинофильма песня выделяла наиболее важные сюжетные ходы — встречу и разлуку героев, а в финале явилась эмоциональным завершением всего развития: как личной лирической линии любви, так и социально значимой героико-патриотической. Умение расставить кульминации в музыке кинофильма, подчеркнув тем самым идейную направленность сюжета, будет свойственно Т. Н. Хренникову и в дальнейшем.

Кинофильм «Свинарка и пастух» был большой творческой удачей еще и потому, что композитор научился создавать развернутый музыкальный образ на протяжении всего кинофильма. Центральный характер героини представлен большим количеством музыкальных номеров (из 28-ми 13 принадлежат Глаше), очень разнообразных, прямо или косвенно рисующих музыкально законченный облик. Сначала это — неприметная, застенчиво-«тихая», милая обыкновенная девушка с естественным стремлением к любви, к скромному человеческому счастью, трогательно серьезно относящаяся к порученному делу. Ее первые песни — шуточная разговорная «Гей, поросята, пришла пора обедать» и «Ой, держите сердце девичье, держите!» — простодушны, непосредственны, овеяны слегка озорством, мелодически незатейливые, ритмически живые (в первой песне — синкопированный ритм, а затем вальсообразное движение), написаны простым гармоническим языком. Шутливо-изящный, грациозный, забавный в своей наивности образ юной жизнерадостной девушки находит отзвук в номерах, опосредствованно рисующих героиню, — в шутливой польке, в сцене поисков Глаши, в частушках Кузьмы, Глаши и девушек («До чего же я влюбился»). Однако постепенно нарастает лирическая, внутренне оправданная перестройка образа, которая связана со сценой встречи с Мусаибом и исполнением «Песни о Москве». Изобразительно-радостная песня «Ах ты, зимушка-зима» сменяется глубоко психологическими переживаниями, печальной песней «За окошком-то стужа, стужа», в которой появляются новые музыкально-выразительные средства — протяжная мелодия, иная, песенно-романсная интонационная сфера. Углублению образа Глаши способствует драматическая оркестровая музыка «Письма горят в огне» и свадебная обрядовая песня Глаши и девушек «Ах, подруженька, красави-ца». Проникновенная печальная обрядовая песня звучит в миноре, в медленном темпе, в мелодии много вспомогательных, проходящих звуков, задержаний, придающих щемяще-горестный, плачущий характер песне, в сопровождении подчеркнуты форшлагами ниспадающие секунды, имитирующие вздохи; отклонения в параллельный мажор и субдоминанту соответствуют народно-песенной основе мелодии, которая близка и обрядовым крестьянским плачам, и городской лирической песне-романсу. Заметим, что музыкальный образ Глаши становится глубже, эмоционально наполненнее в связи с переходом от простых песенночастушечных интонаций к песенно-романсным, требующим более сложного ладово-гармонического оформления.

Активная целеустремленность в воплощении жизненных образов современности — героев Великой Отечественной войны — отличает кинофильм «В шесть часов вечера после войны».

Высоким патриотизмом овеяны не только сюжет и драматургическое действие, акцентирующее наиболее важные моменты для оттенения героических поступков персонажей, но и вся лирическая линия, связанная с процессом раскрытия личных переживаний. В этом кинофильме можно наблюдать интересную взаимосвязь и сопряжение в единстве героически-общественного и личного, что является одной из характерных черт кинофильмов, посвященных Великой Отечественной войне.

Большая общественно значимая благородная тема защиты Родины, дорогая каждому советскому человеку, получила исторически правдивое воплощение благодаря многим компонентам кинофильма, среди которых одним из главнейших была музыка Т. Н. Хренникова.

Кинофильм открывался Увертюрой — «Маршем артиллеристов». Радостно-торжественное, уверенно-бодрое настроение здесь является главной эмоциональной краской и отражает огромный общенародный патриотический подъем, охвативший мысли и чувства советских людей. С исключительной чуткостью Т. Н. Хренников передает в нем чувство любви к земле родимой, веру в будущую победу. Хорошо запоминаются взволнованные, подчеркнуто бодрые фразы запева, их настойчиво волевые, решительные интонации. Кульминация марша приходится на припев: «Артиллеристы! Точный дан приказ. Артиллеристы! Зовет Отчизна нас». Для припева найдены ликующие смелые возгласы — призывы к борьбе. На протяжении всего марша композитор использует импульсивный, пружинистый, энергичный ритм сопровождения, а для припева находит характерные построения с «разбегом» из-за такта, придающие стремительность шествию.