Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

«Марш артиллеристов» — одна из крупнейших удач композитора в киномузыке. Вместе с другими популярнейшими произведениями советских композиторов-песенников он представляет собой своеобразную концентрацию песенного мелоса военных лет. Это очень верно подметил И. И. Мартынов, назвав песню-марш великолепной. «Пожалуй, — пишет И. Мартынов, — ни в одной из своих предшествующих песен композитор не достигал такой волевой собранности и устремленности. Она осталась одним из музыкальных памятников военных лет» (40, с. 22).

Тема патриотизма решается Т. Н. Хренниковым неоднозначно. Широта концепции, вытекающая из сюжета, дает возможность отразить любовь к Родине с разных сторон. В экспозиции за героико-патриотическим «Маршем артиллеристов» следует лирическая «Песня о Москве» («Москва, понимаешь, мой город родной»). Ее поют Вася Кудряшов, Павел Демидов и бойцы. Воспоминание о советской столице выступает здесь как реминисценция «Песни о Москве» из кинофильма «Свинарка и пастух». По-видимому, образ родного мирного города неразлучен у композитора с уже ранее найденной им музыкальной характеристикой. Новый вариант — дуэт — развивает тему незабываемых встреч в любимой столице в лирическом плане и предвосхищает дальнейшее развитие сюжета, подготовляя зрителя к восприятию встреч в Москве как значительных. После ряда иллюстрирующих развитие сюжета музыкальных номеров — таких, как «Приглашение» и «Вальс», — тема патриотизма возвращается опять. Искренность, открытость лирических высказываний теперь сочетается с некоторой долей мягкого юмора в песне-вальсе «Но дело не в этом, друзья», и особенно в задорной песне Вари «А мы с девчатами мечтаем вечером…»

Возвращение героико-патриотических настроений связано с песней «Прощание» («На грозную битву вставайте»). Она помогает раскрыть суровую действительность, горе расставания, сдержанное волнение, тревогу за уходящих на фронт защитников русской земли и усилить зрительное впечатление от проходящих войск. Сосредоточенная строгость и простота яркой выразительной мелодии, энергичный чеканный ритм хорошо передают внутреннюю силу духа и волевую собранность советских воинов. Гармоническое аккордовое сопровождение, несложное, безыскусственное, скупое, при первом рассмотрении кажется «фоном». Однако, несмотря на простоту изложения, в гармонии содержатся выразительные элементы. Напряженность звучанию придают тоника с одновременно взятыми квинтой и секстой, доминанта с явно нарочитым перечением чистой квинты в голосе и пониженной — в сопровождении, неожиданно взятая и разрешающаяся только через несколько тактов двойная доминанта, а подготовленное длительным отклонением в III ступень появление VI ступени и нонаккорд II ступени на форте в кульминации воспринимаются как свежая краска светлого жизнерадостного тона. Песня «Прощание» заканчивает экспозицию патриотической темы в 4-й части кинофильма, как бы суммируя героическое и лирическое начала (с явным акцентом на героическое), подытоживая ранее данные в музыкальных образах настроения, эмоциональную сдержанность и лаконизм изложения, сочетая напевность и четкую маршеобразность.

Т. Н. Хренников строит музыкальную драматургию кинофильма «В шесть часов вечера после войны» крупным планом, как большую трехчастную форму. Середину ее составляет лирическая тема, связанная с песней «Казак» («На вольном, на синем, на тихом Дону»), которая играет большую роль, начиная с 6-й и кончая 10-й частью кинофильма.

Музыка 5-й части кинофильма является как бы «переходом»: веселый марш — «Лихая артиллерийская», «Полька», изобразительная музыка «Гроза» служат для оттенения глубоких переживаний действующих лиц.

В лирической середине фильма музыка ведет ритм монтажа, определяет более замедленный темп действия. Однако композиция средней части не статична, она внутренне напряжена: сначала песня «Казак» — просто красивый музыкальный фон и общая характеристика девушек, затем песня конкретизируется и становится неотъемлемой частью образа Вари, «двигает» действие (после звучания песни Кудряшов называет Варю невестой), неразрывно связывается с глубоким чувством любви и, наконец, во время разлуки соединяет любящих (заметим, что этот же прием был в кинофильме «Свинарка и пастух») и предвосхищает счастливую развязку.

Светлое ощущение радости любви, воспевание верности и напутствие: «будь храбрым, будь смелым в жестоком бою, за русскую землю сражайся…» — составляют основу песни «Казак». Задушевная прелесть этой чудесной мелодии неотразима. Ей присуще животрепещущее дыхание, искренность, пленительная плавность, вальсообразность. Широта напевных интонаций придает музыкальному образу теплоту больших эмоций. Композитор находит особые гармонические сочетания аккордов для передачи, с одной стороны, сурового, а с другой — лирического «незащищенного» чувства. Особую краску придает мажорная субдоминанта во втором и третьем предложениях, звучащая как-то нарочито открыто, светло. Тщательно продумана ритмическая структура песни; тонко передано различие между спокойно-размеренным повествованием и взволнованной речью расставания. Чуть-чуть изменяется ритм («Казак говорил, говорил ей: «Прощай!» — «Прощай!» — отвечала невеста»), появляются пауза, восьмые, и возникает представление о прерывающемся дыхании, о взволнованности душевных переживаний.

Лирическая линия продолжала развиваться в 11-й части фильма, в ариозо Вари и в Колыбельной Кудряшова. Эти музыкальные номера дополнительно раскрывают индивидуальные черты героев, их внутреннее единство.

Последние части фильма (12-я и 13-я) являются динамической репризой, концентрирующей главные темы, подытоживающей предыдущее развитие и дающей оптимистический вывод. Вновь возвращаются героико-патриотические песни «Марш артиллеристов», «Прощание» («На грозную битву вставайте!»). «Марш артиллеристов» теперь поют и девушки-зенитчицы и артиллеристы; марш объединяет всех защитников Родины в едином патриотическом порыве, высвечивается его драматургический смысл, как предвестника Дня Победы. В финале же во время встречи Вари и Кудряшова звучит проникновенная лирическая песня «Казак», которая логически завершает тему верной любви. В самых последних кадрах фильма еще раз подчеркивается героико-патриотическая величественная тема; звучит хор:

Таким образом, музыкальная конструкция кинофильма «В шесть часов вечера после войны» складывается как большая трехчастная форма со сжатой, сконцентрированной репризой, со множеством развитых линий, каждая из которых по-своему утверждает идею патриотизма; с лирикой, тоже подчиненной основной идее, с изобразительными, бытоописательными сценами, с характеристиками отдельных действующих лиц и народных масс. Т. Н. Хренников организует музыкальное развитие внутри кинофильма, исходя из чувства патриотизма, обогащая его, показывая его многогранность, эмоциональную наполненность, искренность и правдивость. Кинофильм «В шесть часов вечера после войны» доказал, что композитор умеет своей музыкой заострить внимание на главной, центральной теме произведения, что он владеет материалом крупной формы в киномузыке.