Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

На протяжении кинофильма музыкальнее развитие песни «Близок день» идет по нарастающей линии. Каждый раз возвращение песни в качестве рефрена происходит на новом, более напряженном эмоциональном уровне. Особенно ярко она звучит в финале, в 10-й части, широко развиваясь, подчеркивая сплоченность передовой молодежи Германии и Испании в борьбе с фашизмом. Звучащие между рефренами эпизоды также постепенно динамизируются, включаясь в драматургию кинофильма. Если в начале они только иллюстрируют действие (в 1-й части — фокстрот, в 3-й — песенка Мерца «Сидел на ветке дятел»), то в дальнейшем они становятся не только «ситуационными», но и психологически выразительными. Так, «Марш» в 4-й части, несомненно, использован с сатирической целью для разоблачения образов директора военного завода Руквита и штурмовика Гарри. Марш усиливает эмоциональное воздействие эпизода, когда механик Фриц нарочно открывает занавес, чтобы показать, как фашисты занимаются обыском.

Трагическая музыка, рисующая горе отца Мерца, в 7-й части также выходит за рамки простого дополнения изобразительного компонента. Она логически подготовляет музыку 8-й части, которая звучит во время восстания молодежи против деспотизма шарфюрера Гарри и контрастирует с ней.

Динамизм, активность песни «Близок день» влияет на эпизоды, что в свою очередь дает эмоциональный импульс для развития песни в финале, когда она как нельзя лучше гармонирует с борьбой испанских республиканцев, с приподнятым настроением, с музыкально-сценическим воплощением идеи солидарности рабочих-коммунистов.

За кинофильмы 40-х годов — «Свинарка и пастух» (1940–1941) и «В 6 часов вечера после войны» (1944) — автору музыки вместе с участниками постановочной группы и исполнителями были присуждены Государственные премии 1942 и 1946 годов.

Характерно, что в обоих фильмах режиссером-постановщиком был И. А. Пырьев, автором сценария и текстов — В. М. Гусев. Творческое содружество Т. Н. Хренникова, И. А. Пырьева и В. М. Гусева отвечало их общим задачам, которые они ставили перед собой в кино, их стремлению четко прочертить идейную направленность кинофильмов, реалистическим методам воплощения киносценария, выбору животрепещущих, актуальных тем современности.

Как и многие другие кинофильмы этих лет, главным содержанием которых стала жизнь советского народа, а главным героем — советский человек, кинофильм «Свинарка и пастух» завоевывает популярность у публики. Зрителям нравится лирический увлекательный сюжет, отличные работы любимых артистов — М. А. Ладыниной, В. М. Зельдина, Н. А. Крючкова, музыка Т. Н. Хренникова, отличающаяся бодрой жизнерадостностью и сочным мелодизмом.

И. А. Пырьев определил жанр кинофильма как музыкальную комедию. И действительно, светлое оптимистическое настроение в сочетании с мягким юмором и трогательным лиризмом составляют основу художественных образов. Именно это, по-видимому, привлекло Т. Н. Хренникова. Кинофильм «Свинарка и пастух» открыл для композитора «свою» тему в киноискусстве, которая продолжала лирическую и комедийную линии творчества композитора, уже отмеченные в музыке к драматическим спектаклям. Лирическая радостная музыкальная кинокомедия со многими юмористическими сценами, решенными мягко, благородно, становится для композитора любимым жанром.

Кинофильм «Свинарка и пастух» — «проблемная» музыкальная комедия об утверждении нового сознательного отношения к колхозному труду — созидательному и радостному, о профессиональной увлеченности, дружбе народов Советского Союза и о верной любви. Многогранность кинофильма воплощена и в музыке. Т. Н. Хренников вносит в изложение фабулы свое видение и обобщение событийного повествования. Главным музыкальным образом, цементирующим все музыкальное развитие в кинофильме, является «Песня о Москве».

В «Песне о Москве» Т. Н. Хренников обращается к гражданской, патриотической теме, придавая ей лирический задушевный тон. Стихотворение В. М. Гусева как бы отражает многогранность содержания песни. Сначала любовь к Москве раскрывается через эмоции людей, глубоко взволнованных встречей в столице. В соответствии с поэтическим текстом музыка песни является лирическим высказыванием большого патриотического чувства, воспеванием советской Родины и дружбы советских людей. «Песня о Москве» написана в форме обаятельного изящного вальса; в мелодии есть цезуры, но она развивается непрерывно, подводя к кульминации (в первом куплете на очень важных словах: «познакомила нас, подружила»). Развитие музыкальной мысли подчинено внутренней логике обобщающего поэтического образа. В припеве — те же принципы развития и то же стремление проакцентировать основную мысль: «друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве». Повторение припева способствует утверждению образно-идейного смысла песни.

«Песня о Москве» важна для понимания творческого метода композитора. Переосмысливая простодушную бытовую речь и облагораживая ее, используя искреннюю задушевность интонаций вальса, Т. Н. Хренников создает значительную по идее патриотическую песню. В жанре гражданской песни он не отказывается от лирического начала, а находит для него новую, свежую трактовку.

Музыкальная драматургия кинофильма строится в зависимости от звучания основного музыкального образа — «Песни о Москве», с которой связано раскрытие внутренней закономерности развития внешнего действия. Когда звучит песня, то она закрепляет то, что начали раскрывать зрительные образы и литературный текст кинофильма. Так, во время сцены прощания Глаши и Мусаиба на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке песня придает новый оттенок отношениям героев, выражая те чувства, о которых они еще не сказали друг другу ни слова. Эмоциональная наполненность песни, ее выразительность и содержательность углубляют значение сцены. Музыка акцентирует роль данной сцены, концентрируя, словно в фокусе, эмоциональный смысл прощания, как первую музыкальную кульминацию в фильме, от которой будет зависеть дальнейшая драматургия. Это происходит примерно в первой четверти фильма.

Незаменима роль «Песни о Москве» в выражении переживаний героев, находящихся в разлуке. Песня как бы соединяет любящих, помогает раскрыть их глубокое чувство, тоску разлуки и веру в будущую встречу, единство их мыслей и переживаний, общность действий и особенности близких друг другу характеров. Придают новый оттенок смыслу песни появившиеся в тексте лирические слова у Мусаиба: