Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Музыка способствует выделению и образа главного героя Сергея Тутаринова. С одной стороны, он дается как представитель и выразитель интересов народа. Довольно большая сцена выборов его в Верховный Совет «цементируется» музыкой. Несколько эпизодов — рассказ Сергея о себе в клубе, у костра среди чабанов, на трибуне в станице — объединяются благодаря симфонической музыке. Медленное величественное Andante как бы символизирует значительность момента, торжественность происходящих событий. Широко льется мелодия у скрипок; ее певучий кантиленный напев очень выразителен, эмоционален и соответствует глубокой взволнованности героя.

С другой стороны, Сергей Тутаринов — человек, имеющий свою личную жизнь, наделенный только ему свойственными переживаниями, связанными с глубоким чувством любви к Ирине Любашевой. Для того, чтобы оттенить неизменную преданность и постоянство Сергея, композитор использует прием лейтмотивной характеристики. Как только определилось отношение Сергея к Ирине, так возникает лейтмотив их любви. Он всегда в дальнейшем появляется для того, чтобы независимо от смысла произносимых слов напомнить о постоянстве чувства, о внутренней связи героев. Он подчеркивает возвышенность, чистоту их отношений и сопутствует их встречам. Иногда, вопреки зрительному ряду, лейтмотив активно служит объединяющим средством и указывает на продолжение любовной линии развития.

Лейтмотив любви Сергея и Ирины небольшой — всего один такт, но очень характерно изложенный: параллельные терции у кларнетов всегда звучат без изменений в ля мажоре, мягко, ласково, нежно. Так как лейтмотив повторяется на протяжении нескольких частей, то создается впечатление рондообразности — прием, столь, свойственный для киномузыки Т. Н. Хренникова, когда композитор стремится неоднократным напоминанием музыкальной характеристики прочертить определенную драматическую ситуацию.

Лирико-комедийная музыка к кинофильму «Верные друзья», написанная в 1953 году, продолжала развивать те же традиции, которые установились в кинофильмах «Свинарка и пастух», «Кавалер Золотой Звезды».

Композитору удалось создать веселую музыку с меткими любопытнейшими зарисовками характеров. В музыке не было того комикования и утрирования, которые звучат раздражающе; во всем соблюдалась мера, правильно найденное сочетание комического и лирически-трогательного. Задушевный юмор отличался мягкостью и благородством. Привлекательная особенность музыки кинофильма состояла в простоте и поэтичности, в проникновенности интонаций, в искренности и открытости изъявления чувств.

Точно угаданное оптимистическое настроение, подкупающее озорством и непосредственностью, присуще особенно вокальной музыке этого кинофильма. Почти все вокальные номера написаны в простой куплетной форме, содержат незатейливые, несложные по рисунку мелодии, которые соответствовали бесхитростным комедийным стихам М. Л. Матусовского с меткими, чуть лукавыми оборотами речи. Прозрачный аккомпанемент характерен для сопровождения. Нарочитая упрощенность нужна композитору для создания правдоподобия ситуации — все песни по ходу действия исполняются любителями музыки, без претензии на профессиональность. Песни входят в кинофильм как необходимый элемент, активно вторгающийся в развитие сюжета, двигающий действие.

Т. Н. Хренников стремится подчеркнуть в вокальных номерах и танцевальных эпизодах этого кинофильма их жанровость, принадлежность к бытовой танцевальной и романсовой музыке. Так, песня «Лодочка» написана в ритме вальса. Гитарное сопровождение, повторяющиеся вспомогательные звуки (на слове «качалась») и ласково звучащие завершения придают песне наивно-изобразительные черты. Тонально-гармоническое оформление придает вальсу романтический оттенок.

Шуточная песенка «Мы вам расскажем» тоже использует вальсообразный ритм. Добродушное остроумие этой песенки раскрывается простыми средствами. Allegretto, мажорное звучание, комически подчеркнутое ритмом, задержания в запеве, дробление фраз на короткие двутакты, простота гармонии — все предельно безыскусственно. И опять хорошо найденный композитором прием смешного: в середине песни неожиданное торжественно-высокопарное проведение темы у труб, тромбонов и тубы на фортиссимо резко контрастирует со скромным началом песни и звучит юмористически.

В романсе Лапина «Что так сердце растревожено» многократно повторяется характерная ниспадающая интонация, типичная для русских лирических романсов. В финальной песне верных друзей «Шел ли дальней стороною, плыл ли морем я» используются интонации, близкие народным русским песням. Т. Н. Хренникову удалось в кинофильме «Верные друзья» раскрыть свойственный его таланту мягкий, добродушный, жизнерадостный юмор, обогатив свою палитру новыми находками в комедийном кинофильме.

В историко-революционных фильмах 60-х годов Т. Н. Хренников экономен, лаконичен, скромен. В кинофильме «Товарищ Арсений» имеется несколько музыкальных номеров для определения эпохи и быта, несколько (выписанных весьма обобщенно) изобразительных моментов, которые являются необходимыми аксессуарами действия. Но главное внимание композитора опять обращено к проведению основной мысли о значении революционной деятельности героев кинофильма в двух наиболее важных лейтмотивах. Один из них появляется в самом начале кинофильма, звучит после прозрачных аккордов оркестра у струнных и духовых, а затем с краткой полифонической разработкой и перекличкой скрипок с альтами и виолончелями. Он составит интонационную основу мелодии песни Силантия «Три сына» («Всю жизнь ткала суровую холстину…») и будет несколько раз повторяться в течение кинофильма в инструментальном изложении. Назначение этого лейтмотива — раскрыть глубину переживаний передовых людей, их самоотверженное решение посвятить свою жизнь делу революции. Наиболее полное выражение лейтмотив получает в вокальном облике, в песне «Три сына»: при повторении куплетов неуклонно возрастает динамическая волна, явно прослеживается соответствие исполнения со смыслом слов — последний куплет звучит более значительно, более смело и решительно.

Другой лейтмотив — «мечты о будущем» — несет функцию соединения чувств, мыслей и желаний героев. Он связан с целенаправленностью действий революционеров, с чистотой их помыслов, со светлыми открытыми чувствами. Во время его звучания сюжет часто развивается в более конкретном, «земном» плане, и текст может совершенно не сочетаться с возвышенными героическими устремлениями; в то же время музыка как бы освещает изнутри скрытый смысл происходящего на сцене. Вот, например, он звучит в нескольких сценах: когда Фрунзе дарит цветы любимой, затем в сцене в зимнем Петербурге и в конце фильма… Кажется, что ничто не связывает эти эпизоды, и все же музыка их объединяет. Во всех эпизодах идет речь о желании счастья. Сила эмоций, взволнованность находят естественное выражение в безыскусственной по интонациям певучей мелодии. Особенно хорошо звучит она у скрипок в высоком регистре в сопровождении арфы. Тончайший психологический диалог Ольги и Фрунзе оттенен этой музыкой. Затем он звучит как воспоминание о счастливых днях. А в финале кинофильма лейтмотив необходим для создания настроения уверенности в счастье (несмотря на то, что Фрунзе отправляют в тяжелейшую ссылку).