Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Важно не только количественное возрастание музыкальных номеров, увеличение их масштабов, а значительное изменение их функции. На концепции образа Руслана это особенно хорошо видно. Композитору удается благодаря музыке объединить в единое целое разнообразные элементы повествования о героических подвигах. Каждый из подвигов Руслана расположен в соответствии с увеличением его значимости и подчеркнут формой, в связи с чем образ Руслана строится постепенно, многогранно, развиваясь крещендо. Сначала Руслан существует как бы на втором плане: бегут печенеги, которых он победил (№ 2), звучит музыка изобразительного плана, лаконично передающая ситуацию. Затем, в сцене с Финном Руслан подан как бы впервые, легким штриховым наброском, так как больше рисуется картина фантастического леса, чем его настроение (№ 9). Первый бой — Руслана с Рогдаем — уже более определенен по смыслу, он строится на маршеобразной музыке, четко выражающей напряженность борьбы с сильным противником (№ 19).

Для образа Руслана характерен показ действия, активных поступков героя. Поэтому композитор выдвигает эту черту на первый план. Из 12 номеров, прямо и косвенно связанных с Русланом, только один принадлежит к повествовательно-философским рассуждениям о жизни — довольно краткое инструментальное сопровождение к сцене «О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями» (№ 25). Зато встреча Руслана с Головой представлена широко (№ 27, 28, 29) и динамично; здесь, как и в рассказе Головы, используются изобразительные моменты для обрисовки мрачной картины ночи и фантастические — прием эха для устрашения героя.

Еще более значительны музыкальные номера Руслана во второй серии. Обильно «нанизывающиеся» происшествия сочно иллюстрируются музыкой в сюитной сцене препятствий. возникающих на пути Руслана к замку Черномора (№ 32, 33, 34, 36). В соответствии с увеличением красочно выписанной волшебности и мрачной фантастики нарастает многообразие эмоционального восприятия музыки. Множество нагнетаний становится основой для качественно новой трактовки изобразительных сцен, в которых проявляется стойкость, воля, мужество героя. Но самыми яркими, поистине симфоническими номерами являются «Бой Руслана и Черномора» (№ 39) и его продолжение — «Полет Руслана на бороде Черномора» (№ 40).

Музыкально-изобразительный образ борьбы и победы героя конкретен, правдиво впечатляющ. Колоритный зрительный ряд сочетается с эффектной партитурой. В «Бое Руслана с Черномором» композитор изображает призывнорадостный, предвосхищающий победу звон рогов, открывая и кончая номер мощным звучанием труб и тромбонов. Он вводит энергичные подхлестывающие ритмы, короткие выразительные фразы — в высоком регистре у деревянных инструментов и засурдиненной трубы, затем еще более оживленно-настойчивые ритмы с триолями и перекличку струнных и медных.

Великолепное фантастическое зрелище «Полет Руслана на бороде Черномора» также красочно оснащено музыкой. Увлечение звуковыми эффектами оправдано пышной зрелищностью. Однако яркая, броская театральность проявляется не столько в изобразительных моментах, сколько в необычности музыкальных находок. Композитор на фоне струнных использует «мерцающе» фантастическое звучание вибрафона, сочетание которого со звонкими парящими мелодическими фразами у ксилофона и деревянных духовых производит неизгладимое впечатление.

Борьба Руслана с Черномором и победа героя представляют собой одну из главных кульминаций музыки кинофильма. Симптоматично, что кульминация попадает на третью четверть формы, и тем самым выделяется ее формообразующее значение в утверждении победы туманных, светлых сил над силами волшебства.

С точки зрения относительной самостоятельности музыки в кинофильме финал особенно примечателен. Здесь объем охвата разных ракурсов темы резко возрастает. Сложность интриги «распутывается» благодаря музыке. Изломанно нагроможденная и затейливо закрученная фабула как бы «распрямляется» благодаря простым музыкальным формам, способствующим естественному обзору всех причудливо-сказочных линий.

В финале открывается громадная сила глубокого патриотического чувства Руслана в эпизоде борьбы с печенегами и его горячая доверчиво-преданная доброта любви, нежность к Людмиле и верность ей. Совмещение общественно значимого и личного начал укрупняет тематику финала, организует музыкальную драматургию. Завершение многих активно развитых линий на новом заключительном этапе отмечено яркой музыкой. Ясное и четкое построение финала акцентирует лейтмотив любви Руслана и Людмилы, придавая всей музыкальной конструкции внутреннюю стройность, единство, соответствующие и поэме А. С. Пушкина, и киносценарию А. Л. Птушко. Музыка приумножает идейно-эстетическое впечатление от кинофильма. В финале зрительное и слуховое воздействие находится на одном эмоциональном уровне.

Кинофильм «Руслан и Людмила» — важное событие в творческой биографии Т. Н. Хренникова. Новое прочтение поэмы А. С. Пушкина выдающимся кинорежиссером А. Л. Птушко потребовало новых музыкальных ассоциаций. Музыка заняла в кинофильме ведущее место, и работа композитора получилась крупномасштабной. Музыка помогла выявлению основной гуманной патриотической идеи поэмы, созданию эмоционально содержательных, глубоких психологических образов, утверждению четкой, компактной, логичной конструкции кинофильма.

В 1978 году творческое объединение «Экран» осуществило постановку цветного художественного телефильма «Дуэнья» с музыкой Т. Н. Хренникова по сценарию М. Григорьева, написанного по известной пьесе крупнейшего английского драматурга-сатирика XVIII века Р. Шеридана.

Многих композиторов привлекала эта пьеса. Были созданы всемирно известная опера С. С. Прокофьева «Обручение в монастыре», оперетта Г. Г. Крейтнера, музыка советских композиторов к постановкам драматических театров. Многоплановость пьесы давала возможность разнообразной трактовки замысла, До сих пор ещё не исчерпанной театральными представлениями.

Пьесу Р. Шеридана отличает четкая социальная направленность, принадлежность к определенной эпохе и та яркая художественность обобщенных образов, которая связана с общечеловеческими проблемами. Импульсивное активное сценическое действие, блестящий остроумный диалог, яркая зрелищность мистификации… Староватый жених, стремящийся к богатству, и ловкая сметливая Дуэнья, хорошенькие кокетливые подруги и их обманутые отцы, пронырливые монахи и слуги, помогающие влюбленным… Все это атрибуты жанра комедии, которые неизменно увлекают. В сценарии М. Григорьева все главные перипетии остросюжетного действия сохранены. Постановка телефильма подчеркивает объемность пьесы, развитую полифонию драматургии, переключение действия с одной сценической площадки на другую, дающее представление о параллельности и одновременности происходящих событий, контрастное сопоставление зрительного ряда.