Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

В соответствии со сценической драматургией развивается и музыкальная драматургия. По словам режиссера М. Григорьева, музыка «помогает зрителю ощутить душевное состояние героев, глубину их чувств, ощутить и оптимистическое начало пьесы Р. Шеридана, и накал человеческих страстей, и лиризм, и мягкий юмор этого произведения» (12, с. 14). Действительно, музыка становится одним из самых главных компонентов телефильма, его ведущим звеном. Музыкальный и зрительный ряд тесно связаны между собой и сосуществуют, дополняя друг друга, подчиняясь общему режиссерскому и музыкальному плану построения формы. Многогранность и параллельность действия, объемность пьесы находят свое отражение в музыке, передающей переживания героев, их чувства и мысли в изменении и развитии. Музыкальную ткань телефильма композитор пронизывает симфоническими приемами развития тем-характеристик, без которых невозможно было бы показать сложные психологические и сокровенные эмоциональные настроения героев.

Музыкальная композиция телефильма представляет собой сложное рондообразное построение. Имеется два главных рефрена, связанных с центральными образами — Дуэньей и Мендосо. То, что один из них принадлежит Дуэнье, вполне соответствует замыслу Р. Шеридана, выделявшего этот образ как основной и специально поставившего в заголовке пьесы такое название. Благодаря Дуэнье, ее выдумке, находчивой деловитости, предприимчивости и неиссякаемой энергии, свойственных ей как представительнице простого народа, меняется судьба Мендосо и ее самой, Инессы и Антонио. Заглавная роль насыщена резко контрастными сопоставлениями, неожиданными переключениями от одного психологического состояния к другому, тонкими переживаниями, веселым юмором и задушевной лирикой. Рефрен Дуэньи подчеркивает ее внутренние качества — лирическую обаятельность и кокетливую иронию: романс «Забытой тропинкой я шла за рекой» четко разделен на запев, мелодия которого привлекает мягкостью и пластичностью, и припев, игриво-ласковый, изящный — «Не скучай, ай, ай, и в дожди — жди, жди!», с секвенциями танцевального характера. Рефрен Дуэньи впервые появляется в оркестровом вступлении к телефильму, а затем неоднократно на протяжении фильма, играя особо важную роль в сцене обольщения Мендосо в 5-й и 6-й частях телефильма. Именно здесь рефрен звучит наиболее полно, сначала в оркестре, затем как вокальный эмоционально насыщенный романс, и в конце — как изящно-капризный увлекательно-блестящий танец.

Танцевальность мелодий и ритмов в характеристике Дуэньи играет большую роль. Ее романс нарочито прост, а повторения одних и тех же интонаций в куплетах специально подчеркивают неизменный ритм и его назойливую настойчивость, соответствующую сценической ситуации. Сочетание песенной и танцевальной жанровой определенности придает образу Дуэньи народный оттенок. Когда в пляске увеличивается темп, появляются ликующе-радостное звучание, подвижный ритм, это яркое динамическое начало особенно хорошо сочетается со смыслом сценического действия: Дуэнья производит незабываемое впечатление на Мендосо, и именно здесь находится музыкальная кульминация развития этого образа. Благодаря музыке роль Дуэньи получилась динамичной и выпуклой: музыкальная и драматургическая кульминации совпали.

«Композитор Т. Хренников — очень театрален, сценичен и кинематографичен по складу своего музыкально-образного мышления. Он находит характерные вокальные интонации для каждого персонажа, соответствующие образу оркестровые краски», — отмечала газета «Советская культура» (22). Действительно, ярким в мелодическом и оркестровом отношениях является рефрен Мендосо — его баллада «На свете жил сеньор нестарый». По сравнению с пьесой Р. Шеридана, ярко акцентирующей отрицательные черты Мендосо, телефильм подает этот образ с меньшей социальной направленностью. Злободневная сатира уступает место мягкому юмору. И хотя корыстные помыслы для Мендосо играют важную роль, в целом образ телефильма явно олиричен; стараясь быть хитрым и деловым, Мендосо все же остается симпатичным, глуповато-добродушным. Поэтому в балладе — основной его музыкальной характеристике — преобладают лирико-комические интонации; рельефный тематизм мелодии сочетается с довольно простой гармонией, оттеняющей игровой эффект роли благодаря употреблению неаккордовых звуков и альтераций. Остроумно также употребление для характеристики Мендосо «аккорда предупреждения» (назовем его так), который служит эмоционально-образным основанием для создания подтекста ряда сцен. Например, когда Дуэнья берет портрет Мендосо, звучит «аккорд предупреждения»: возникает музыкальная связь между мыслью обольщения «красавчика» и дальнейшими событиями.

Рефрен Мендосо «На свете жил сеньор нестарый» создает многочисленные мелодические арки. Они расставлены очень рационально: музыкальные связи то размежевывают и конфликтно противопоставляют образы Дуэньи и Мендосо, то сближают их. В 5-й части телефильма возникает такое сближение, когда в сцене обольщения звучат оба рефрена. Но особенно симптоматично окончание фильма на рефрене Мендосо, данного в преобразованном виде, в новом обличии — в качестве колыбельной. Колыбельную поет Дуэнья. В этом виде рефрен Мендосо теряет юмористический оттенок; мягкое и красочное звучание оркестра с использованием арфы, вибрафона, специально замедленный темп, спокойное диминуэндо, пианиссимо служат созданию лирического настроения. Музыкальное и драматургическое сценическое решение сливаются в единое оправданное действие, утверждая победу Дуэньи над Мендосо.

Масштабное музыкально-сценическое мышление композитора обнаруживается и в подаче эпизодов. Вначале внимание сосредоточено на любовных коллизиях, на поэтической атмосфере, праздничном ощущении силы искренних юношеских чувств, высокой нравственности взаимной первой любви.

Тематически-эмоциональный импульс для музыкального воплощения эпизодов, связанных с любовной лирикой, дают несколько музыкальных образов: цыганская песня «В желтый бубен солнца бьет бродяга-ветер», серенада Антонио «Сто раз подряд влюблялся и только в вас одну». Каждый из них имеет свою функцию в телефильме.

Цыганская песня передает мотив неразделенной любви, но ее страстно-жгучий темперамент показан не сразу: сначала она звучит в оркестровом вступлении как намек на будущее, а затем несколько раз на протяжении телефильма, особенно ярко раскрываясь во 2-й части, когда сперва ее поет цыганка в медленном темпе с оттенком грусти, а потом на теме песни выстраивается танец цыган, быстрый, волевой, огненно-увлекательный.