Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Пронзительный трагизм сцены «Казнь Пугачева» усиливается тем, что большое развитие получает и другая мелодия, которая уже много раз звучала в кинофильме и была связана с высокими, гуманными, благородными чувствами и с «личной» линией любви Гринева и Маши. Постепенно эта чарующая мелодия переходит от кларнета и фагота к скрипкам, затем — к валторнам и, наконец, к валторнам и трубам, каждый раз становясь все интенсивнее, насыщеннее и выразительнее. Утверждается мысль о человеческом достоинстве, о подлинной свободе, увековечивается гуманное начало. Две главные образно-рельефные темы, оттеняющие идейный замысел кинофильма, неслучайно появляются в сцене «Казнь Пугачева». Музыка здесь играет обобщающую роль и становится активным компонентом кинодраматургии.

Кинофильм «Капитанская дочка» получил на Всесоюзном фестивале советских кинофильмов в 1959 году вторую премию и на XII Международном кинофестивале в Локарно в том же году премию «Золотой парус». И конечно, музыка Т. Н. Хренникова, рельефно раскрывающая идейное содержание, «активный соучастник действия», помогла популярности кинофильма, его эмоциональному воздействию на широкие массы публики.

Другой кинофильм на пушкинский сюжет — «Руслан и Людмила» (1972) также чрезвычайно важен для понимания творческого метода композитора в киномузыке. Здесь рамки музыки широко раздвинуты. Ни в одном кинофильме Т. Н. Хренникова нет таких музыкально развернутых сцен, таких многочисленных разнообразных музыкальных характеристик. По существу, это музыкальная сказка, партитура которой содержит насыщенные музыкой образы, по своей глубине приближающиеся к музыкально-театральным, оперно-симфоническим сочинениям.

Сценарий А. Л. Птушко при участии С. Болотина был написан по поэме А. С. Пушкина таким образом, что была сохранена цельность сочинения великого поэта, прославление глубоких патриотических чувств, убежденность в силе добра и справедливости, сочетание героического, лирического, юмористического, фантастически чудесного, поэтического начал. Многогранностью, полифоничностью отличается и киносценарий и его музыкальный ряд.

Содержание киносценария и постановка А. Л. Птушко конструировали музыкальную драматургию, но она, подчиняясь сюжетной логике и заданию кинорежиссера, оставалась относительно самостоятельной. Композитор опять следовал своему принципу — музыка должна акцентировать главные в кинофильме идею, ситуации, образы, от которых зависит одухотворенно-творческое восприятие содержания.

Композиция кинофильма «Руслан и Людмила» сложная. Множество эпизодов, неожиданные контрастные переходы от одних сцен к другим, «сбивающийся» ритм внутренней пульсации, фантастически-причудливая атмосфера сюжетных коллизий — все ставило труднейшие задачи перед композитором. Однако Т. Н. Хренников сумел создать четкую, логичную музыкальную композицию, привнеся в поэтически свободную, «зигзагообразную» конструкцию свое видение музыкальных кинообразов. Постижение внутреннего смысла разбросанных эпизодов, их связи между собой происходят благодаря тому, что музыкой подчеркивается законченная стройность картин, их тематическиинтонационная гармония, употребляется «арочная» повторность. Выбранные композитором музыкальные трехчастные репризные формы позволяют с особенной полнотой выразить круг мыслей и переживаний действующих лиц. Строгая логичная система с возвращением к уже известным музыкальным образам создает законченность, а внутреннее развитие приводит каждый раз к новой кульминации. Таких построений в кинофильме несколько. Первое трехчастное построение создается благодаря Увертюре и Песне Баяна, притом Песня Баяна является первой кульминацией. Заметим также, что ею будет начинаться вторая серия и заканчиваться весь фильм.

Увертюра, построенная на материале Песни Баяна, открывает фильм, подчеркивая русский национальный характер, народность произведения. Неторопливая, повествовательная былинность, спокойный размеренный ритм, торжественность, объективная картинность в описании судеб людей, имитация звучания гуслей, и, главное, мгновенно запоминающийся мелодически рельефный нисходящий роспев на септаккорде II ступени ми-бемоль мажора — все способствует в Песне Баяна созданию правдивого образа певца, предсказывающего будущее, просто, с непринужденной откровенностью и доверительной интонацией обращающегося к слушателям. В середине этого большого трехчастного построения, между Увертюрой и Песней Баяна экспонируются образы печенегов, хазарского князя Ратмира, скоморошьи наигрыши, музыка колокольного звона и подношения даров. Для дальнейшего развития музыкальных номеров изображение печенегов и характеристика Ратмира будут играть большую роль.

Вторая трехчастность возникает между сценой похищения Людмилы Черномором и сценой появления Черномора в своих чертогах и конфликтной встречей его с Людмилой. Фантастически-причудливое красочное обрамление является контрастом к развернутой экспозиции образов Руслана, Финна и Людмилы.

Третья трехчастность посвящена развитию образа Руслана, его противопоставлению Ратмиру, увлекающемуся девами и рыбачкой; обрамлением здесь становится сцена борьбы Руслана с Рогдаем и сцена Руслана с Головой, показывающие Руслана героем-победителем.

Вторая серия кинофильма сложнее; сначала следуют эпизоды, нагнетающие напряженную борьбу Руслана с препятствиями на пути к замку Черномора, и после небольшой сцены Людмилы с Черномором кульминацией становится бой Руслана с Черномором, Это огромное музыкальное действие построено по принципу симфонически-сюитного построения.

Трехчастность обретается вновь в конце фильма, где одним из главных музыкальных номеров является встреча Руслана со спящей Людмилой. Лейтмотив любви (звучащий у солирующего кларнета на фоне арфы, дивизи струнных и красочных колокольчиков), чарующий своей красотой, является главным в создании трехчастной музыкальной формы, так как в сцене пробуждения Людмилы опять звучит лейтмотив любви. Существенную роль в конце фильма играют эпизод борьбы Руслана с печенегами, еще раз раскрывающий образ героя-патриота музыкальными средствами, и Песня Баяна, создающая обрамление-рамку для всего фильма.

Музыка Т. Н. Хренникова активно включается в эмоционально-изобразительную сюжетную канву фильма, внося весомый вклад и в реально-бытовые, и в фантастические, и в повествовательно-философские, и в лирико-любовные сцены, динамизируя драматургию. Музыка подкрепляет концепцию А. Л. Птушко, вводя в действие дополнительные факторы выразительности, проводя непрерывную линию развертывания глубинных явлений и причин, их вызывающих.