Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Главными музыкальными темами, своего рода двумя рефренами, являются песня «В нашем старом городке, от Парижа вдалеке днем и ночью тишина» и песня «В прекрасном Пуаси» («На свете есть один Париж и Пуаси один»). На протяжении телеспектакля эти рефрены повторяются несколько раз, в зависимости от ситуации сохраняя или меняя свой облик.

Песня «В нашем старом городке» открывает телефильм: сначала она звучит у оркестра, затем ее напевает Бланш. Неторопливый темп безмятежного спокойного Andante, повествовательные интонации запева и убаюкивающе-ласковые — припева, куплетная форма с остроумным текстом поэта Я. А. Халецкого, простая гармония, в которой среди главных трезвучий ми минора «яркими пятнами» выделены II низкая и VII мажорная ступени, — все вместе предназначено для того, чтобы представить неподвижно-сонное ощущение жизни провинциалов с их узким кругом интересов, прочно-неизменными семейными традициями. Интересно заметить, что пение Бланш поддерживается всеми участниками карточной игры, как бы символизируя общность настроения всей компании.

В дальнейшем песня «В нашем старом городке» повторяется в сцене допроса в полицейском участке. Песня изменена по характеру — она выражает здесь сокровенные мечты арестованных провинциалов о прежней идеально спокойной жизни, глубокая тоска по дому слышится в горестно-унылой интерпретации песни.

Совсем иное освещение эта песня получает в конце телефильма, когда все провинциалы возвращаются домой. Она звучит бодро, радостно, светло; ее поет кучер, выражая общее настроение. Таким образом, сыграв необходимую по сюжету драматургическую роль в экспозиции и развитии комедии, песня «В нашем старом городке» заканчивает телефильм, образуя музыкальную рамку.

Песня «В прекрасном Пуаси» — второй рефрен — подчеркивает живое, остроумное направление комедии. Типичная для водевильного склада шутливая куплетная форма стихов, блистающих остроумием и специально акцентирующих слова «прекрасный город», привносит ощущение веселой грации, лукаво-добродушной иронии в характеристику провинциалов. Оживленный темп Allegretto, неожиданная модуляция из ре-бемоль мажора в до мажор (как раз на словах «прекрасный Пуаси»), импровизационный сольный вокализ в конце каждого куплета вносят в музыку песни черты неудержимого веселья, радостной шутки, рельефной острой буффонады.

Оба рефрена расширяют эмоционально-образную палитру спектакля, насыщают комическое действие контрастними решениями драматургических задач, вносят разнообразие в живой, стремительно развивающийся сюжет и одновременно цементируют музыкальный ряд телеспектакля рондообразностью и обрамлением.

Т. Н. Хренников намеренно оттеняет лирические, положительные стороны характеров героев. Там, где лирике нет места (таков, например, главный персонаж рантье Шамбурси — жадный, самовлюбленный, невежественный), композитор не считает необходимым создавать музыкальный образ.

Там же, где лирика возможна, композитор старается найти новые краски для высвечивания образов. Так, например, именно поэтому по-новому представлен образ Леониды в телефильме. Если в пьесе Э. Лабиша Леонида рисуется грубовато-насмешливо, да, же гротесково-шаржированно-неуклюжей, невероятно толстой, раздражительносварливой брюзгой и мещанкой, то музыка облагораживает облик старой девы. Романс Леониды лирико-романтический, мечтательно-поэтический. Текст Я. А. Халецкого так построен, чтобы в каждой фразе выделить слова «ты и я».

Этот прием находит отражение в музыке — убедительно выражена интонация любовного томления, искреннего чувства. Лирическая музыка Романса Леониды, однако, подана с известной долей иронии в зрительном ряде — воображение старой девы рисует необыкновенной красоты молодого человека, гарцующего на рысаке. Повторение музыки Романса в сцене у Кокареля также носит юмористически-шутливый характер.

В пьесе Э. Лабиша образ жениха Феликса также не играет существенной роли и служит лишь для оттенения скупости рантье Шамбурси, который готов отдать свою дочь Бланш замуж за любого претендента, лишь бы у зятя были деньги. В телефильме Феликс обретает свое лицо благодаря музыке. Его песня «Твои глаза все радуги собрали», обращенная к любимой, раскрывает его душевное богатство, теплоту, сердечную открытость его чувств. Ми мажор и часто повторяющаяся тоника с секстой, придающей звучанию мягкость, спокойный темп Moderato, небольшой диапазон мелодии, красочные задержания к септаккордам, опора на устойчивые звуки тоники — все придает куплетам Феликса обаятельно-проникновенную лирическую окраску.

Сквозное музыкальное развитие комедии восполняется довольно развернутыми музыкальными номерами, непосредственно включенными в действие спектакля. Таковы куплеты сводника Кокареля «Хранят все эти ящики немало необычного», песня Сильвена с танцовщицами «Какую вам радость в ответ подарить», марш пожарных и другие. Показ внешней обстановки, быта сделан композитором с большим вкусом. Так, например, марш пожарных вводится в момент, когда готовится побег из тюрьмы, и его бодрая, решительная мажорная помпезность оттеняет комическую ситуацию, создает яркое впечатление от жанрово-бытовой картины.

Музыка Т. Н. Хренникова к телефильму «Копилка» в значительной степени обогащает содержание комедии, делает его более многогранным, расширяет диапазон затронутых проблем, очеловечивает, лиризует ряд персонажей.

С точки зрения формообразования музыка Т. Н. Хренникова в телефильме «Копилка» также занимает определенное драматургически важное место: музыкальный ряд дополняет зрительный таким образом, что выделяет главные чувства, мысли, настроения действующих лиц благодаря созданию повторяющихся рефренов, благодаря обрамлению и фиксированию самых значительных событий комедийного сюжета.

Музыке для кино- и телефильмов Т. Хренников уделяет много внимания на протяжении творческого пути.

Ценность его музыки в этих жанрах заключается в том, что композитор не только находит впечатляющие музыкальные характеристики, раскрывающие сюжетные и зрительные особенности конкретного образа, но всегда стремится к яркому выражению музыкой главных обобщенных идей фильма. В каждом из них он акцентирует музыкой наиболее существенные сюжетные линии, подчеркивает психологически существенные процессы раскрытия характеров героев, обильно насыщает музыкой подготовку к кульминациям, а самим этим кульминациям посвящает наиболее значительные музыкальные темы.

Широта диапазона тематики этих кино- и телефильмов стимулирует разнообразие и свободу обращения Т. Н. Хренникова с музыкальными жанрами. Диапазон их использования простирается у композитора от простых иллюстраций вплоть до жанра своего рода кинооперы («Руслан и Людмила»).