Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

В 3-й картине продолжается экспозиция главных действующих лиц. Теперь в развитие это включается более сложный, внутренне противоречивый образ Степаниды. Настороженно-недоверчивая и стремящаяся навстречу людям, резкая, решительная и лиричная, заботливо-ласковая — такой предстает перед нами эта девушка, которую обманом и, видимо, провокацией заманили в секту Агафона.

По сравнению с либретто Т. Н. Хренников несколько по-иному трактует этот образ. Неясные фривольные намеки, которые есть в тексте пьесы, о том, что Степанида раньше была в секте «Христовой невестой», в музыке не отражены. Главное в музыкальной характеристике Степаниды — выявление ее хороших человеческих качеств: сердечной душевности, бескомпромиссной прямоты.

Вступление к 3-й картине и трио Степаниды, Вари и Дуни «Раскидал осенний лес» основаны на одной и той же музыке: широко льющийся, привольно-неторопливый, в духе русских протяжных народных песен запев сменяет припев, более оживленный, эмоционально открытый. Задушевная теплота интонаций передает здесь и обаяние русской природы, и поэтичность мечтаний девушек о чистой светлой любви.

В этом ансамбле — первая психологическая грань образа Степаниды, ее внутренняя чистота, душевная глубина, вера в красоту дружбы, сердечного влечения, любви. Плавные, «скромные» мелодические ходы на секунды и терции с последующим заполнением терций «вздохами хроматизмов», изящные, красивые параллельные терции мелодических линий, насыщенная полифоническими подголосками фактура делают необычайно выразительной и поэтичной музыку этого Andante. Кульминация каждого куплета трио расположена в припеве, где порывисто сильный взлет мелодии оттеняет полноту душевных переживаний.

Сердечность, искренность и глубина чувств роднят Степаниду с Григорием. В песне «Я солнце заместо коня запрягу» Григорий очерчен таким способом, чтобы подчеркнуть единство душевных состояний обоих действующих лиц: так же, как и Степанида, он мечтает о чистой, крепкой и верной любви. Его песня — истинно русская, распевная, по-мужски волевая, сильная и в то же время сердечно-задушевная. Эмоциональная окраска эта свойственна и запеву, и припеву (форма песни — куплетная); они идут как бы на едином дыхании. Музыкальную ткань песни мельника отличают широко льющаяся кантилена, плавный, слегка вальсообразный ритм, простые ясные гармонии. Особенность мелодизма здесь заключается в сочетании фольклорно-народных и современных романсовых интонаций. Кульминация песни находится в припеве, написанном в переменном ладу (до мажор — ля минор). Размашистоширокие интервальные ходы в мелодии, несколько раз повторяющаяся характерная малая септима, настойчивое движение вверх к ми 1-й октавы, появление в мелодической линии хроматизмов и задержаний делают песню яркой, легко запоминающейся.

Еще большее сближение образов Степаниды и Григория происходит в их дуэте. Сочно вылеплена сцена их встречи — музыка ее согрета теплым человеческим чувством, душевная открытость и искренность свойственны обоим персонажам. Активное начало здесь принадлежит Степаниде. Именно она начинает дуэт настойчивыми фразами «Вы нисколько меня не жалеете».

Весь дуэт строится как большая трех-пятичастная форма со вступлением и заключением, в которой постепенно утверждается главная тема («Да, любил я одну в платье ситцевом»). Уже первоначальные интонации вступления «Вы нисколько меня не жалеете» предвосхищают главную тему, которая будет звучать у Григория. Мелодику этого фрагмента определяет сочетание мягких, плавных секундовых опеваний с рельефными последованиями по звукам нисходящего тонического квартсекстаккорда, доминантового нонаккорда и септаккорда VII ступени. Нам раскрываются и лирически-поэтичные и активно-волевые черты характера героини. Разумеется, связь интервальных ходов с психологией данного персонажа вовсе не так прямолинейно проста. В ней участвуют все компоненты музыкального образа, а также общий драматургический и эмоциональный контекст сценической ситуации. Но важно всячески акцентировать, что Т. Н. Хренников всегда чрезвычайно внимателен к музыкальным характеристикам действующих лиц. Все детали их у него служат единой цели — максимально правдивой обрисовке образа.

В ответных фразах Григория звучат сердечная непосредственность, душевная прямота и открытость эмоции. Мелодическая структура их основана на опевании звука ре и на устремленном вверх соль-минорном квартсекстаккорде. Затем Степанида словно «подхватывает» интонации Григория. В ее эпизоде — «Мужчину женщина поймет в безмолвии» — появляется измененный мажорный вариант начала главной темы. Степанида обрисована в основном, как и Григорий, также лирическими красками. Однако ее образу свойственна большая внутренняя экспрессия. Шутливо-ласковые, игриво-задорные короткие фразы, отделенные паузами, но слитые в единую динамическую волну; вальсообразный ритм и непрерывное нарастание от пиано к кульминационному форте, когда музыка становится патетически-страстной, — такова ее музыкальная характеристика, в которой перед нами предстает лукаво-кокетливая, обаятельная, пленительная юная красавица.

После небольшого диалога Григория и Степаниды на фоне главной темы, звучащей у оркестра, музыка эпизода еще раз повторяется — теперь поют вместе Григорий и Степанида. Прием этот обычен для дуэтных сцен, но в данном случае он особенно уместен, поскольку служит раскрытию главной мысли — общее чувство соединяет сердца героев.

В заключении дважды проводится главная тема в оркестре в ми и соль миноре. Тонально неожиданное звучание основной темы в ми миноре оттеняет сцену страстного признания, акцентирует внимание на теме, интонации которой будут появляться и в дальнейшем.

Дуэт Степаниды и Григория — лирическая кульминация I действия. Его музыкально-драматургическое значение — раскрытие психологической и эмоциональной близости героев, чьи судьбы играют важную роль в развитии сюжета.

В финале I действия переплетается несколько сюжетных линий. Здесь и возмущение Степаниды Григорием, отказывающим ей в доверии (в этот момент звучит в искаженном виде главная тема из первого дуэта), и остроконфликтная ситуация, когда комсомольцы обвиняют Григория в непоследовательности его действий, и грозящая вспыхнуть драка, которую прерывает неожиданное заявление Вари о ее желании стать сектанткой. Во всех этих разнообразных эпизодах музыка чутко следует за развитием действия. С точки зрения музыкальной драматургии целого существенным здесь является проведение в оркестре темы любви Григория к Степаниде. Она уже звучала в соль миноре в оркестровом вступлении к оперетте. Теперь она проводится в ми миноре, в той самой тональности, которая была в первом дуэте Григория и Степаниды на главной теме, что подчеркивает глубину и неизменность взаимного чувства героев.