Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Тема любви Степаниды и Григория — замечательная находка композитора. Эмоционально напряженная, ярко оригинальная по мелодическому облику, она сразу же западает в память. Ее интонационное зерно — опевание квинты тоники и последующее затем восходящее движение по широким интервалам — выросло из мелоса первого дуэта Степаниды и Григория. Примечательно, что композитор верно ощутил свойственный ему потенциал мелодического развития и с мастерством реализовал его в музыкальной драматургии II и III действий.

Кода финала I и начало II действия написаны на одну музыку. Их связывают хор сектантов и комические куплеты Апельсинова. Остальные номера II действия расположены симметрично. Гадание Степаниды и второй дуэт Степаниды с Григорием перекликаются с финалом II акта, находящаяся в середине «Песенка француженки Моти», исполняемая «чудотворцем» Агафоном, обрамлена двумя песнями Вари. Таким образом, в центре II акта оказывается музыка, обрисовывающая Агафона.

Разоблачение Агафона, обманщика, клеветника и вымогателя, во II действии ведется интенсивнее, чем в первом. Теперь он уже предстает перед нами «во всей своей красе» — развратитель душ, распутник, жестокий, отвратительный, хитрый, коварный, подлый негодяй.

Основой его музыкальной характеристики становится скабрезная шансонетка «Я служила в магазине продавщицей» с наглым бессмысленным припевом «Я — ероплан». Фривольность текста раскрывает здесь циничное нутро «наставника паствы». Музыка ярко и броско подчеркивает это: сочетание лихих, разудалых, полных пьяного угара шансонеточных фраз с топчущимися басами типа рок-н-ролла создают впечатление хмельного веселья, окрашенного в жуткие, зловещие тона.

Здесь же, во II действии происходит столкновение об-. разов Агафона и Вари. Песни Вари в музыкальной архитектонике акта поставлены композитором до и после шансонетки Агафона и резко контрастируют с ней. Первая песня «Да я совсем уже пьяная» — реминисценция одного из эпизодов «сцены с превращениями» из I действия, когда Варя была полностью уверена в своих силах. Вторая песня «Как он мог узнать, кто я такая?» начинается с тревоги, смятения и даже растерянности перед грозной, беспощадной местью Агафона, и только в конце приобретает решительные, волевые интонации «Кто он? Никто…», «Мне наплевать на страх». Для музыкальной драматургии целого обе песни очень важны: они заканчивают развитие музыкального образа героини. В III действии музыки, принадлежащей Варе, нет. Точно так же и тема разоблачения Агафона музыкальными средствами фактически заканчивается во II действии. Какова же тогда музыкально-драматургическая роль III акта?

Объяснение здесь следует искать в том, что по сравнению с пьесой композитор углубил, сделал психологически более насыщенными характеристики действующих лиц. Если у Е. Е. Шатуновского главными были острая сатира и веселая ирония, разоблачение Агафона и возглавляемых им сектантов, то Т. Н. Хренников добавил к этому лирическую линию, связанную с преображением сознания людей и их взглядов на мир.

Переосмысление и расширение драматургической концепции повлияло на образную характеристику основных действующих лиц. Так, одним из досадных просчетов в пьесе был образ «голубого» героя — Григория, которому почти нечего было делать на сцене. Музыка восполнила его образ, он начал играть заметную роль в драматургии целого. Характеристика его нераздельна с обрисовкой образа Степаниды, и это тоже знаменательно. С одной стороны, эта пара лирических героев воплощает тему становления личности, окрыленной силой чувства глубокой любви. С другой — оба эти героя активно включаются в борьбу с Агафоном и его окружением, а Степанида даже, в сущности, становится «второй девушкой», борющейся против «ста чертей».

Многие важные сцены в оперетте решены в лирическом ключе. Аналогично тому, как первый дуэт Степаниды и Григория являлся лирической кульминацией I действия, их второй дуэт с основной темой любви: «Темной ночью слепой нет милей огонька путевого» — стал аналогичной по смыслу эмоциональной вершиной II акта, а реминисценция этого второго дуэта — такого же рода кульминацией III действия. Овеянная человеческим дыханием, звучащая в партиях солистов-певцов, а не в инструментальном изложении (как это было в I действии), тема любви Григория и Степаниды все полнее раскрывает свою одухотворенную поэтическую красоту, утверждая единство могучей страсти, охватившей героев, общность их мыслей. Освобожденная от религиозных пут Степанида становится еще более близкой Григорию. И тема их любви в конце оперетты прочитывается как символ победы светлых идей, порыва молодых людей к прекрасному будущему. В III действии тема любви венчает спектакль. Ей предшествует много бытовых (частушки, танцевальный дивертисмент) и изобразительных моментов (пожар), в музыкально-драматургическом отношении являющихся отвлечением от основной линии развития целого.

Композитор мастерски проводит линию постепенного «вызревания» этого музыкального образа и усиления его драматургической значимости. Сначала тема любви Степаниды и Григория проходит в увертюре в соль миноре в инструментальном изложении, ничем не выделяясь среди других вступительных мелодий. Ее интонационный строй формируется в I действии — в песне Григория и в первом дуэте Степаниды и Григория; кроме того, в этом дуэте прочерчивается тональность соль минор уже как основная тональная краска, присущая сфере общения этих действующих лиц (в I действии тема любви звучит однажды' еще и в ми миноре, в «тональности поцелуя» героев). Широкое развитие тема любви получает во II и затем в III действии, поднимаясь неоднократно до новых и новых кульминаций.

К самым значительным из кульминаций относится проведение темы любви в оркестре и в вокальной партии Степаниды в финале II действия (в момент ее решения порвать с сектой) и в III действии перед хоровым финалом. Это пятикратное повторение темы любви цементирует форму целого, придавая структуре партитуры черты рондо-образности.

Таким образом, музыкальная драматургия оперетты убеждает в том, что и образ Вари и образ Степаниды одинаково важны для выявления идеи произведения. Разоблачению религиозного дурмана посвящены и те страницы, где Варя предстает активно действующим корреспондентом областной газеты, и те, в которых показывается внутренняя жизнь и преображение Степаниды. Фактически в «Ста чертях и одной девушке» две героини.

Радостный звонкий финал венчает оперетту. Неизбежность победы нового мировоззрения подчеркивает энергичная, полная динамичного напора хоровая песня — марш комсомольцев. Напомним, что именно этот марш открывал увертюру оперетты, как бы предвосхищая результат всех событий. Марш также цементирует форму оперетты, создавая красочное, светлое звуковое обрамление спектакля.