Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Т. Хренников учитывает сильное воздействие музыки на зрителя-слушателя, воспринимающего кинофильм. Он всегда стремится углубить музыкой образный ряд литературного текста и кинокадра. Он достигает единого дыхания музыки со зрительным планом, воплощая чувства, эмоции, духовную жизнь героев фильма.

Точность соответствия музыки с развитием образов киносценария требует четко продуманной музыкальной драматургии, что, как мы видели, особенно дорого Т. Н. Хренникову.

Для его творческого почерка в киномузыке характерно перенесение центра тяжести с внутриэпизодного развития музыки на взаимосвязь музыкальных сцен и отдельных номеров. Из такой постановки возникает постоянная забота композитора о целостности, о единстве музыкальной формы кино- и телепроизведения. В этой связи в его кино- и телемузыку проникают те формы, которые свойственны «чистым» инструментальным произведениям (трехчастные, рондообразные и другие построения) и, в частности, симфонической музыке (лейтмотивизм, тематическое развитие, в том числе — вариационность). Наблюдается единая тенденция в конструктивном построении фильмов — стремление слить воедино конкретное с общим, единичные образные характеристики представить в связи с развитием музыкальной драматургии, подчеркнуть ее структурой главную идею фильма.

В кино- и телемузыке Т. Н. Хренникова важную роль играет конкретная образная музыкальная характеристика героев. В музыке, обрисовывающей главных героев, часто ощущается внутренняя энергия, излучающая специфическую эмоциональную напряженность, которая особенно сильно воздействует на мысль и чувства зрителя-слушателя. Благодаря такой музыке художественные образы кинофильма в целом становятся ощутимее, нагляднее, рельефнее.

Т. Н. Хренников любит положительных героев современности, им он отдает наиболее впечатляющие музыкальные номера — лучше песни и значительные симфонические эпизоды. Он воспевает советских людей, раскрывая их многогранный внутренний мир, стойкость и мужество, героизм, волю и целеустремленность в работе, верность в любви.

Многие песни композитора в кинофильмах становятся символом нашей эпохи. Его жизнеутверждающая оптимистическая музыка не только углубляет и развивает художественные образы кинофильмов, но и формирует красоту и богатство облика нашего современника. Яркость, искренность и правдивость музыки и — самое главное — обаяние мелодических находок способствуют «второй жизни» кино-и телемузыки Т. Н. Хренникова, «уходу» ее с экрана в концертные залы.

В чем секрет популярности кино- и телемузыки Т. Н. Хренникова однозначно определить нельзя. Здесь играют роль и умелый выбор композитором поэтических стихотворных текстов песен, и, главное, яркий эмоциональный настрой музыки, особая запоминаемость мотива, ритмической формулы или особенности гармонии. И всегда — национальная самобытность, народность напева, глубокая содержательность, эмоциональная открытость и стилистическая чистота потока музыкальных образов. Внутренняя теплота, проникновенность и благородство кино- и телемузыки Т. Н. Хренникова сочетаются с большой обобщенной значимостью ее высоких гуманных идеалов.

Когда Т. Н. Хренников обратился к жанру музыкальной комедии (это случилось в начале 60-х годов), советская оперетта уже прошла большой, творчески насыщенный путь. Более 30 лет минуло к тому времени с момента первых постановок «Женихов» И. О. Дунаевского и «Холопки» Н. М. Стрельникова, обозначивших начальные точки отсчета пути творческих свершений советской музыкальной комедии в современной и исторической тематике. Четвертьвековая временная дистанция разделяет премьеры «Свадьбы в Малиновке» Б. А. Александрова, начавшей, по общему мнению, историю советской опереточной классики и первой оперетты Т. Н. Хренникова «Сто чертей и одна девушка». За эти годы были рождены, начали яркую и плодотворную сценическую жизнь, получили высокую оценку общественности и прессы, завоевали любовь зрителей многие яркие музыкальные комедии И. О. Дунаевского, В. В. Щербачева, В. П. Соловьева-Седрго, К. Я. Листова, Ю. С. Милютина, А. Г. Новикова, О. Б. Фельцмана и ряда других талантливых композиторов. Музыкальные комедии эти в интегральной сумме своей привели к рождению нового художественного качества — заложили основы традиций советского опереточного жанра.

И не только заложили основы традиций. Начало второй половины XX века можно смело назвать порой широкого развития и упрочения их. В создание музыкальных комедий активно включаются Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, Д. Б. Кабалевский, В. Е. Баснер, А. П. Долуханян, В. И. Мурадели, А. Я. Эщпай, Е. Н. Птичкин. На всесоюзную арену выходят произведения многих авторов из союзных республик — Г. Г. Цабадзе, О. А. Сандлера, Р. С. Гаджиева, Б. И. Горбульскиса, А. Я. Жилинского, Ю. Й. Раудмяэ, Т. А. Кулиева, 3. Д. Багирова, А. Д. Меликова, A. Д. Филиппенко, Г. Ф. Суруса, Р. В. Паулса, В. Г. Ильина. Широкий спектр всех этих творческих индивидуальностей (а приведенные примеры можно множить еще довольно долго), отличающихся и принадлежностью к различным национальным школам, и неповторимыми чертами каждого отдельного дарования, в целом ярко высвечивает кристаллизацию характерных признаков жанра в целом. В сфере современной тематики наиболее отчетливо ощутимы они в опереттах И. О. Дунаевского, К. Я. Листова и B. П. Соловьева-Седого, в сфере тематики исторической — в «Табачном капитане» В. В. Щербачева и в «Девичьем переполохе» Ю. С. Милютина. В данном аспекте можно даже говорить о рождении нескольких близких вариантов жанровых стереотипов, которые начинают господствовать на опереточной сцене.

Начинать работать в каком-либо жанре в пору его расцвета, яркого весеннего цветения вовсе не так просто, как кажется на первый взгляд. Традиции, даже живые и полнокровные, в одних случаях помогают творить, давая авторам опору на лучшие эталонные образцы, созданные и создаваемые предшественниками и современниками, в других — затрудняют процесс творчества, сковывая его различными «так принято» и «это любит зритель». Чтобы обогатить традицию, развить ее, нужен талант, достигший высших степеней мастерства, талант яркий и своевольный, убежденный и умеющий убедить в своей правоте.

Т. Н. Хренников к моменту начала работы в жанре музыкальной комедии обладал всеми этими качествами в полной мере. Вместе с Д. Д. Шостаковичем, Г. В. Свиридовым и Д. Б. Кабалевским он сделал большой, весомый вклад в развитие советской оперетты. Причем, если «Москва, Черемушки», «Огоньки» и «Весна поет» явились лишь единичными опытами этих композиторов в данном жанре, то Т. Н. Хренников обратился к нему дважды, эстетически исследуя различные его Модификации как в сфере современной, так и в сфере исторической тематики. В целом крупнейшие мастера советской музыки активно способствовали утверждению в нашей музыкальной комедии безупречно благородного художественного вкуса, высокого мастерства оркестрового, хорового и ансамблевого письма, свежего интонационно яркого мелодизма.