Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Несколько по-иному решен музыкальный образ князя Юсупова. Его романс «Я давно не встречаюсь с гитарой» очень точно «попадает» в данную драматургическую ситуацию — сцену, непосредственно предшествующую убийству Распутина. С одной стороны, он соответствует вкусам Распутина, а с другой — его взволнованно-страстный напев хорошо передает тревожно взвинченное состояние Феликса Юсупова перед убийством царского временщика.

Таким образом, страницы хроники «Белая ночь», посвященные отрицательным героям, почти все сатирические. Сатира эта самых разнообразных музыкальных красок. Здесь и гротеск, и юмор, и насмешка, и ирония, и трагикомедия. Все вместе создает панораму яркую, многокомпонентную, исполненную большой впечатляющей силы.

В целом драматургию «Белой ночи» определяют резкие контрасты. Сфере разоблачительно-сатирической в этой музыкальной хронике противопоставлены революционногероическая романтика, лирика и светлый юмор. Главное место среди них отведено революционно-героической романтике, олицетворяющей могучую силу нового, непреодолимую мощь народа, идущего против царской власти.

Грандиозное движение революционных масс, величие и размах его в обобщенном плане раскрыты в увертюре и в заключительной песне «Растаял черный снег в России». Оба номера эти создают торжественно-величавую «рамку» для всей хроники, подчеркивающую масштабную значимость событий, которые легли в основу произведения. Интонационно они близки к революционным маршеобразным песням, волевым, энергичным, импульсивным, призывающим к дальнейшей борьбе.

Могучая сила революционного порыва масс, сметающего все препятствия на своем пути, звучит в мужском хоре «Русская метелица по улице идет». Неодолимой мощью, несокрушимой жизнеутверждающей волей веет от его сурового мотива. Исходный энергичный двухтактный мелодический тезис, который контрастно развивается в «разрезанных» симметричных фразах с многократным окончанием на тонике, уплотненной музыкальной тканью и «связывающими» ее извилистыми голосами сопровождения, создает образ грозной, неумолимо надвигающейся поступи народных масс. Суровому эмоциональному колориту способствует выбор тональностей и их соотношение (си-бемоль минор — ре минор). Особенно хорош припев с его настойчивыми октавными возгласами, активно динамизирующими устремленное вперед маршевое движение.

Порыв к борьбе и свободе — основная эмоциональная характеристика хора народа, штурмующего Бастилию русского царизма — Петропавловскую крепость: «Открывайте тюрьмы-крепости, рвите петли у ворот». Мелодия неудержимо здесь движется к кульминации, интонационный размах ее неудержим и исполнен какой-то особой стихийной силы.

Глубоко раскрываются мысли и чувства, объединяющие революционеров-борцов, в сцене клятвы. Впервые музыкальная тема ее появляется еще в прологе во время песни-дуэта Федора Ланского и Иллариона Бури (на словах «Дадим мы клятву не сдаваться»). Мужественно-энергичная тема эта очень выразительна. Она лаконична. Скульптурно-рельефна ее интонационная структура с квартовыми интервалами и четким пунктирным ритмом. В то же время трехдольный метр и минорная тональность (далее часто тема клятвы будет звучать в соль миноре) вносят в ее маршеобразность необычную свежесть и допускают возможность ее лирической трактовки. Неразрывно связан с темой клятвы центральный образ революционера Иллариона Бури — бесстрашного, мужественного героя-борца.

Героическую романтику в драматургии «Белой ночи» дополняет лирическая линия, связанная со взаимоотношениями Бури и Долли Ланской.

С образом Долли в хронику входит особый мир — поэтический, элегичный, эмоционально-трепетный. Обаятелен рассказ Долли «Темной ночью, прощаясь на пристани», проникнутый тихой мягкой печалью. Задушевный, трогательный романс «Глядела б на тебя» также полон глубокого чувства. Вообще образу Долли свойственны чистые, светлые, тонкие акварельные краски, полные очарования и изящества. В мелодике его, полной широкого дыхания кантилены, преобладают характерные романсовые интонации — малая секста, уменьшенная септима.

Контрастен им также относящийся к сфере положительных героев острохарактерный образ Муськи-газетчицы, сверкающий неуемным темпераментом, озорной задиристостью. Оба ее номера — «На Петроградской стороне» и «Я с тросточкой, я с тросточкой, я с тросточкой хожу» — искрятся молодым задором. Оживленный темп, динамичный ритм, короткие скороговорки мелодических фраз — все создает очаровательный образ смелой, радостной, шустрой девчонки с заводской окраины — этакого «чертенка» в юбке. Прием контрастных пар (Долли Ланская — Муська-газетчица) здесь вновь применен композитором, и вновь по-иному — в требуемом драматургией ракурсе. Теперь это уже не контрастная и внутренне единая антитеза, как в случаях с Николаем II и Пропотеевым, Керенским и его «женской гвардией». Помимо своей самостоятельной роли, образ Муськи дает «эмоциональную антитезу» характеристике Долли, оттеняя ее поэтичную элегичность.

Четко и последовательно проведена Т. Н. Хренниковым возникшая по ходу развития сюжета связь судьбы Долли с судьбой Иллариона Бури. После того, как тема клятвы утвердилась в качестве музыкальной характеристики Бури (в сцене «Перед судом» и в 3-й картине, когда Буря рассказывает Долли о смерти Федора Ланского), она становится тематическим зерном дуэта Николая II и Долли. Смысл этого приема ясен: Долли не называет имени осужденного на казнь, но музыка раскрывает, что ее просьба о помиловании относится именно к Иллариону Буре. В фантастической сцене, когда Долли становится Дамой с вуалью, тема клятвы вновь звучит в партии Бури, подчеркивая его бесстрашие перед смертью. Когда Долли и ее отца должны расстрелять, то уже Долли повторяет тему клятвы, что акцентирует музыкально-драматургическую связь ее образа с характеристикой революционера Бури, который вскоре приходит к ней на выручку. Музыка темы клятвы, вопреки словам Долли о ее растерянности перед революцией, объединяет ее с Илларионом Бурей, раскрывая нам глубинную сущность ее характера. Еще более важен с этой точки зрения последний дуэт Долли и Бури «Но, если вы так твердо знали», когда оба героя поют одну и ту же мелодию, интонационно выкристаллизовавшуюся из темы клятвы. Неважно, что герои при этом сомневаются, спорят и даже расстаются. Сердца их, душевные порывы соединяет музыка дуэта…

Подведем некоторые итоги. Необычный жанр «музыкальной хроники», избранный в данном случае Т. Н. Хренниковым, был органически обусловлен многокомпонентностью и событийной насыщенностью сюжета пьесы Е. Е. Шатуновского. Но счастливая находка этого жанрового решения поставила перед композитором и очень сложные задачи в плане достижения музыкально-драматургического единства целого. Непрерывное чередование контрастных сцен, поочередное выступление то одних, то других действующих лиц, известная дивертисментность делали крайне трудным создание единой, цельной крупной формы. В этом плане Т. Н. Хренников нашел превосходное решение: он сделал смысловые музыкальные акценты на теме клятвы. Тем самым композиции в целом стали присущи черты рондо, рефреном которого стала тема клятвы. Музыкальная конструкция целого перестала быть фрагментарной. Повторение темы клятвы в наиболее драматургически важных местах повествования объединило различные эпизоды, создало линию непрерывного развития центральной мысли произведения — неизбежности революционного переворота. Тема клятвы стала воплощением революционной стойкости героев, их романтической мечты о прекрасном будущем.