Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Картине этой, идущей в основном на фоне массовых сцен, контрастирует в жанровом плане 2-я картина (во дворе дома Аксиньи), состоящая из сольных и ансамблевых номеров. В ней участвуют мать, двое ее сыновей и появляющийся в качестве эпизодического лица Сторожев. Драматическое напряжение резко возрастает. Перед нами проходит острейшая ссора братьев (в начале картины Ленька еще антоновец, хотя и по недомыслию). Младший чуть не убивает старшего. Мать с огромным трудом разнимает их. Но в момент, когда Ленька помирился с Листратом и понял, что правда на его стороне, врывается Сторожев, и начинается страшная сцена поисков Листрата: озверевшие-антоновцы шашками протыкают стог сена, где спрятался Листрат.

3-я картина — масштабная, огромного размаха массовая сцена. Это, так сказать, «пик» разгула антоновщины, но в то же время и предвестник конца ее. Трагедийный накал поднимается на новый уровень, вовлекая в свою орбиту всех героев, все сюжетные линии. Здесь и издевательская сцена «народного веселья», когда девушки вынуждены плясать в прямом смысле слова из-под палки, под ударами плети, и эмоционально опустошенные, полные страха грядущей расплаты хоры антоновцев. Здесь возникают, начинают свою драматургическую жизнь достойные Яго интриги-провокации Сторожева с надругательством над трупами пленных и с очернением Леньки в глазах Натальи, Здесь в острейшем столкновении с Антоновым разворачивается образ Фрола Баева, решающего идти за правдой к В. И. Ленину.

4-я картина (в избе Фрола Баева) — кульминация лирической линии Натальи и Леньки, но данная также с предельным эмоциональным напряжением. От безысходного-отчаяния одинокой Наташи, ждущей ребенка, первая трагедийная волна подводит нас к попытке ее самоубийства. В этой психологической ситуации неожиданное появление Леньки (оклеветанного Сторожевым!) приводит к острейшей ссоре Натальи с любимым женихом. Бешеный порыв-ее ревности Ленька успокаивает с огромным трудом. Все висит на волоске, поскольку дело происходит в еще занятой антоновцами деревне и Ленька пробрался к Наташе-тайком. Тем ярче звучит заключительная сцена примирения героев…

5-я картина. Вновь жанровый контраст (заметим, что он был также между массовой 3-й и дуэтной 4-й картинами). Место действия — приемная В. И. Ленина в Кремле. В картине этой кульминация социальных линий сюжета. Фрол Баев и Андрей обретают здесь ленинскую правду, ее могучую, неодолимую силу.

6-я, заключительная картина подводит итог повествованию. В ней завершаются, обретают драматургическую развязку все сюжетные линии. Но действие при этом непрерывно обостряется, доходя до кинематографического динамизма. Убийство Фрола Баева, арест Сторожева, его попытка побега, во время которой он тяжело ранит Леньку, погоня Наташи за бежавшим Сторожевым, когда она догоняет и убивает его… Драматичнейшие события следуют одно за другим в убыстренном, почти детективном темпе. Никаких специфически оперных замедлений сюжета, нет ни в малейшей степени «неспешно-обстоятельного» подытоживания ранее сказанного и прозвучавшего. Обостренность зрительского восприятия не снижается ни на момент. Нетрудно себе представить, что в условиях столь высокой степени динамического напряжения сюжета наиболее естественно было увлечься гипертрофированной эмоциональностью каждого эпизода, фразы, реплики, свойственными экспрессионизму в его крайних проявлениях. Т. Н. Хренников, однако, пошел по иному пути. Решение его оказалось парадоксально неожиданным (подчеркну еще раз, что синтетичное единство авторско-постановочного коллектива здесь «было включено» уже на самых ранних стадиях работы над произведением). Он избрал в качестве интонационной опоры современную ему песенную сферу. В сущности, выражение Б. В. Асафьева «смелость интонационной простоты» имеет в виду в значительной степени именно это обстоятельство. Песня девушек с хором «Я надену платье бело» открывает 1-ю картину оперы. Песней «У меня отсюда к югу» начинается экспонирование образа Листрата. Центральный музыкальный образ 1-й картины — хоровая песня партизан «Строй ряды, смыкай отряды». Не меньше песенных в своем генезисе эпизодов во 2-й (ариозо Аксиньи, трио Аксиньи, Листрата и Леньки), в 3-й картинах (народный хор «Антоновцы пришли», песня Антонова с хором штабных «То ли солнышко не светит, над головушкой туман», пляска с хором «Во кузнице», хор «Окаянные мучители»), Такого рода фрагменты есть и в 4-й (женский хор, колыбельная Леньки), и в 5-й (песня Листрата о Кронштадте), и в 6-й картинах (хор «Пахать бы теперь», песня Леньки «Из-за леса светится половина месяца»).

Однако песенность эта трактуется Т. Н. Хренниковым на протяжении партитуры чрезвычайно многообразно. С одной стороны, он рассматривает ее как ареал наиболее популярных интонаций музыкального быта в его самом широком понимании вплоть до образно-преображенного цитирования подлинной песни антоновцев «То ли солнышко не светит». С другой — как творческое претворение и развитие традиций русской классики. В этом случае он опять-таки не замыкается в узкой приверженности одному стилевому направлению, одному образцу (к слову говоря, эпигонство, вторичность художественных образов часто возникает именно при подобной творческой позиции). Если 4-я картина с ее огромными эмоциональными волнами лирических излияний героев генетически выросла из сольных и дуэтных сцен некоторых опер П. И. Чайковского (здесь можно вспомнить и «Евгения Онегина», и «Пиковую даму», и «Чародейку», но без конкретного «интонационного отзвука»: речь идет именно об опоре на традиции и развитии их!), то во 2-й, 3-й, 6-й картинах ощутимо претворенное по-своему влияние М. П. Мусоргского. Оно ощутимо и в хоровых сценах с их нерасторжимым синтезом песенной и речевой интонаций, и в сольных, и в ансамблевых эпизодах. Сошлюсь хотя бы на рассказ Аксиньи о Сторожеве «Ох, и строгий он, ох, прижимистый» из 2-й картины, где отчетливо сказывается это переосмысление применительно к данной драматургической ситуации и к характеру данного персонажа.

Из песенности же в конечном счете вырастает интонационный язык почти всех важнейших в музыкально-драматургическом отношении эпизодов партитуры. Но именно вырастает! Дистанция в процессе этого возникает огромная — от пейзажно-спокойной вступительной песни девушек до драматически напряженной арии Фрола из 4-й картины «За что надругались надо мной», от построенной по принципу «обобщения через жанр» (используя известный термин А. А. Альшванга) песни партизан в 1-й картине до трагедийного монолога Сторожева «Идут с севера люди» в 6-й картине, от радостно-светлой песни Леньки «Из-за леса светится» до душевно опустошенной песни антоновцев «То ли солнышко не светит».