Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

После встречи с бравым гусаром Ржевским, представленным эффектными вариациями героического плана, образ Шуры высвечивается в новом ракурсе. В прелестном ми-минорном дуэте со Ржевским (№ 7) раскрывается ее поэтичная женственная душа. В музыке дуэта появляются «робкие», «стеснительно-скромные» интонации. Но постепенно мелодия, изложенная сначала терциями, затем секстами, октавами, аккордами, как бы наполняется все большим эмоциональным напряжением. Структура формы опирается на все более продолжительные во времени построения, меняющие тональную окраску. Возникает единая крупная «волна» с кульминацией в соль-диез миноре и последующим ниспаданием к концу дуэта.

Следующий музыкальный номер «Пробуждение любви у Шуры к Ржевскому» (№ 8) — обаятельный вальс. Он невелик по размерам, но его эмоционально-выразительная наполненность очень велика. Кантиленность ре-мажорной первой темы с мягкими окончаниями фраз на задержаниях-вздохах дополняется широко развернутой ре-бемоль-мажорной второй темой с характерными вопросительными интонациями. Затем начинается большая красочная картина бала: торжественно-помпезный полонез, пародийный томно-сентиментальный парижский танец Нурина, блестящая мазурка… Их череду прерывает сообщение о начавшейся войне с Наполеоном. Действие переключается в иную плоскость. Мирная жизнь прерывается, ее волнения и радости, ее мечты и устремления уходят на второй план. Маршеобразная, энергично-решительная, напряженновзволнованная тема гусар, готовых к бою, сменяет эмоциональную атмосферу происходящего. Вальс, который обрамляет эту огромную массовую сцену, при повторении звучит уже как лирически-проникновенное, задушевное воспоминание об ушедших прекрасных мгновеньях безмятежного счастья.

Дальнейшим продожением-углублением развития образа Шуры является заключительная сцена-кульминация I акта «Прощание с домом, со своим детством» (№ 14). В ней благодаря знаменитой «Колыбельной Светланы» становится еще более психологически-объемным образ героини. Как и в музыке к драматическому спектаклю, «Колыбельная Светланы» вносит какую-то особую нежность и теплоту в образ Шуры. Из ниспадающих фраз с интонациями вздохов вырастает широко льющаяся трогательно-чистая мелодия в ля миноре. После ля-мажорной середины и возвращения в ля минор она звучит на октаву выше, и задушевная проникновенность этой изумительной музыки обретает еще большую трепетность.

Таким образом, I акт балета состоит из номеров контрастного характера. Представляя собой законченные «островки» музыкальной экспозиции действующих лиц, они одновременно группируются в крупные сценические построения. В частности, один из важнейших принципов I акта — репризность трехчастных масштабных сцен. Обрамление вариаций кузин (Allegretto № 2) приводит к экспозиции образа Шуры-гусара (№ 3, 4); обрамление экспозиции образа Ржевского темой дома Азарова (№ 5, 7) приводит к дуэту Шуры и Ржевского (№ 7). Вальс любви Шуры (№ 8, 13) обрамляет большую картину бала и приводит к прощанью с домом — «Колыбельной Светланы». Трижды повторяется этот формообразующий принцип, притом каждый раз новый музыкальный материал как бы подытоживает предыдущее развитие, освещая образ героини в разных ракурсах.

Во II акте «Гусарской баллады» структурным принципом становится рондо. Сначала функции рефрена выполняет музыка, изображающая скачку Шуры с Иваном. Затем в качестве рефрена уже второго рондо выступает тема, связанная с образом Кутузова. Смысл первого рефрена — раскрытие героической натуры Шуры-патриотки. Рефрен этот акцентирует значение подвига Шуры в бою с французами, пытающимися взять в плен князя Балмашова, который везет пакет от императора в ставку фельдмаршала. Allegro рефрена несет не только звукоизобразительные (быстрота скачки Шуры), но и образно-психологические функции (энергия, решительность героини).

Для II акта характерен больший, чем в первом, динамизм развития действия. Смена батальных сцен контрастна, напряженно-драматична. Калейдоскопически сменяющиеся фрагменты музыки строятся на маршеобразной скерцозной, жанрово-бытовой танцевальной основе. В их ряд включаются некоторые уже известные по экспозиции лейтмотивы. Среди них — неоднократно повторяемая вариация Шуры-гусара (№ 3), напоминающая нам, что героиня стала отважным воином, динамичное Allegretto «Иван учит Шуру фехтованию» (№ 4), использованное в сцене дуэли с Ржевским, вальс любви Шуры (№ 8), вновь возникающий после I акта в момент ее встречи с Ржевским, представленный в карикатурно-насмешливом виде их дуэт (№ 7; теперь он раскрывает пренебрежительное отношение Ржевского к женитьбе). В результате возникает четкая система лейтмотивов, которая дополняет, обогащает, развивает лирическую линию балета.

Еще более важную роль играют во II акте лейттемы, связанные с героической линией «Гусарской баллады». Благородное служение Отчизне, мужественный русский патриотизм воспеваются в песне-марше отважных гусар — «Давным-давно». Напомним, что ею открывался балет и звучала она одновременно как лирически-кантиленная и молодечески-лихая. Сочетание задушевности интонаций, раскрывающих верность, сердечность товарищеской дружбы, с маршеобразностью, выражающей истинно гусарскую смелость, военную доблесть, бесшабашную удаль — отличительная черта этой песни, впечатляющей энергичной полетной мелодией, упругим ритмом. Данная песня — один из самых ярких музыкальных образов балета: она цементирует драматургию II акта, придает жизненную достоверность партизанским сценам, активизирует патриотическую направленность действия. Вторая из этих тем — «лейтмотив гусар, готовых к бою» (№ 12) — впервые появляется в конце I акта. Далее она звучит в батальных сценах. Ее фанфарное звучание, включающее интонации боевых сигналов, характерные, «подстегивающие ритмы» кавалерийских скачек удачно противопоставляются музыке французского войска.

Музыкально-архитектоническая роль героико-возвышенной темы Кутузова — рефрен большого рондо, заканчивающегося торжественным победным маршем. Помимо этого, сцены в ставке Кутузова «цементированы» канонообразно изложенной мелодией рефрена, генетически связанной с напевами удалых русских солдатских песен. Фугированное развитие ее выполнено с большим мастерством и достигает в ряде эпизодов значительного динамического напряжения. Полифонические имитации голосов, красочные «переклички» тембров различных инструментов звучат здесь чрезвычайно эффектно. Данный комплекс выразительных средств играет и существенную драматургическую роль: в конце II акта показан парад русских войск. Таким образом, патриотическая идея балета на протяжении II акта развивается «от личного к общенародному»: сначала она предстает в индивидуальном аспекте отважных поступков Шуры, затем развертывается в героических подвигах партизан и заканчивается как тема общенародной победы, выразительно соединяя образ Кутузова с образом всего русского народа. Музыкальная драматургия II акта в связи с этим насыщена симфоническим развитием. Различные рондообразные построения помогают не только возникновению ассоциаций с предыдущими эпизодами, но и нагнетают напряжение масштабных композиций, создают многоплановость, симфоничность партитуры. Очень яркий пример тому — трансформация «Колыбельной Светланы».