Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Последнее по счету, но не по важности. Музыка балета «Любовью за любовь» ярко танцевальна. Танцевальна не только в смысле удобной для исполнителей ритмической упругости, что принято называть дансантностью. Она подлинно хореографична. Ее образность излучает интенсивные импульсы, направленные на будирование фантазии балетмейстеров. Она обладает той зримой сценической пластикой, которая является органическим свойством подлинно балетных партитур. А все это, естественно, увлекает постановщиков и исполнителей. Подобная увлеченность, как правило, — верный путь к сердцу зрителя.

Советский балет по сюжетам творений литературной классики имеет давние и прочные традиции. Их кристаллизация произошла уже в «Лауренсии» А. А. Крейна и в «Бахчисарайском фонтане» Б. В. Асафьева. Прокофьевский балет «Ромео и Джульетта» обозначил одну из высочайших кульминаций жанра в XX веке. Тематическая сфера такого балета становилась все шире, достижение творческих высот — все более стабильным. А. С. Пушкин и Низами, М. Ю. Лермонтов и В. Гюго, Л. Н. Толстой и П. Мериме вдохновляли композиторов, работавших в балетном жанре. И конечно, В. Шекспир. Вслед за гениальной прокофьевской интерпретацией повести о трагической любви двух юных сердец появились хореографические воплощения «Отелло», «Макбета», «Антония и Клеопатры» и даже «Гамлета». Балетное прочтение Т. Н. Хренниковым одной из популярнейших комедий великого английского драматурга занимает одно из самых видных мест в советской балетной шекспириане. Музыка к спектаклю Театра имени Вахтангова, опера «Много шума из-за… сердец», балет «Любовью за любовь» — все они неотделимы теперь от сценической жизни комедии «Много шума из ничего» и представляют собой яркие страницы ее творческой биографии.

Пьеса А. К. Гладкова «Давным-давно», посвященная событиям и героям Отечественной войны 1812 года, принадлежит к тем глубоко патриотическим произведениям, которые имеют неувядаемую ценность. Такие пьесы получают широкую и долгую сценическую жизнь. В течение нескольких десятилетий сохраняется в репертуаре Центрального академического театра Советской Армии драматический спектакль с музыкой Т. Н. Хренникова. Большой популярностью пользуется созданный на его основе кинофильм «Гусарская баллада» также с музыкой Т. Н. Хренникова. Образная яркость и неотразимая впечатляющая сила музыки обеспечила долгую, прочную жизнь ее отдельных музыкальных номеров на концертной эстраде.

Хореографическая интерпретация пьесы А. К. Гладкова (либретто О. М. Виноградова), таким образом, уже третья музыкальная версия одного и того же комплекса фабульных ситуаций, связанных с одной и той же группой персонажей. Но каждая из версий этих несет свои характерные черты, раскрывает тему в новых ракурсах.

Любой жанр, в данном случае — драматическая пьеса, кинофильм и балет, имеет свои особенности и закономерности. Одинаковая сюжетика по-разному воплощается, исходя из жанровой специфики художественных образов. В частности, балет по сравнению с музыкой для кино и драматического театра обладает большей масштабностью и предполагает более глубокую и стройную, более объемно-симфоническую музыкальную драматургию. То, что балет «Гусарская баллада» представляет собой не повтор старого, а совершенно новое сочинение со своей специфичной образной системой, доказывается уже чисто количественными параметрами. Ранее это были музыкальные номера, сопровождавшие драматическую пьесу и кинофильм. Теперь перед нами полнометражный трехактный балет, партитура которого отличается (и это уже качественный параметр!) симфоничностью развития, яркостью и полнокровностью образных характеристик героев.

Либретто балета в основном следует за фабулой пьесы А. К. Гладкова. Но О. М. Виноградов, естественно, внес свое видение в художественное осмысление сюжета. Он стремился к концентрации, уплотнению действия пьесы, к акцентировке жанра эпизодов, предполагающих танцевальное пластическое решение (танцы на балу у Азарова, скачки, боевые сражения, военные парады и т. д.). Достоинства его либретто заключаются в активной действенности, логичности, живости, театральной оправданности танца.

Т. Н. Хренников и О. М. Виноградов работали в тесном творческом контакте, что обусловило естественную неразрывную связь сюжетной — балетной и музыкально-симфонической — драматургии. Романтическая приподнятость повествования характерна для поэтики «Гусарской баллады». Это балет о высоком патриотическом чувстве любви к Родине, о героизме русских людей в борьбе с наполеоновскими завоевателями, но это также балет о чувстве первой любви, чистом и глубоком, лирически-нежном и гордом. Рядом с этими темами проходит комически-шутливая линия, порой переходящая в иронию и даже сатиру. Композитор называл балет поэтическим, комедийным, балетмейстер-постановщик Д. А. Брянцев подчеркивал, что стремился сделать героическую комедию. Сочетание серьезной героики и глубокой лирики с комедийным началом в балете — дело сложное, ответственное, трудное, но, несомненно, увлекательное. Комедийное освещение событий придает балету в целом достоверность, жизнерадостность и предполагает остроумное танцевальное решение.

В центре «Гусарской баллады» образ Шуры Азаровой, прототипом которой явилась знаменитая «кавалерист-девица» Надежда Дурова. В основе характеристики Шуры лежит принцип контрастности. С одной стороны, композитор акцентирует юношески-импульсивную, по-мальчишески озорную натуру своей героини, ее смелость, темперамент, жизненную энергию, а с другой — подчеркивает обаятельность, трепетную нежность, целомудренную застенчивость впервые влюбленной девушки.

На фоне бытовых сцен I акта — описания патриархального благополучия дома майора Азарова перед нашествием Наполеона (лирически-повествовательное Andantino в ми мажоре, с элегически-мягкой кантиленной темой и красочные жанровые танцы девушек-кузин) — образ Шуры выделяется богатством внутреннего мира, психологической глубиной.

Номерное строение балета в экспозиции помогает определенности, портретности, четкости различных компонентов музыкальной характеристики Шуры. Их драматургическая роль в произведении будет выяснена позже. А сейчас в I акте обращает на себя внимание их образная многогранность. Вариация Шуры-гусара (№ 3) — изящное и вместе с тем порывистое Allegretto в си-бемоль мажоре, перекликающемся тонально с эпизодом увертюры, где проходит тема «Давным-давно». Музыкальную ткань ее отличают бодрые квартовые решительные ходы в мелодии, повторяющийся пунктирный ритм, простая гармония с повторением кадансового квартсекстаккорда с субдоминантой. Характеристика Шуры — задорного сорванца-подростка развивается в следующем номере «Иван учит Шуру фехтованию» № 4 (вступление к нему совпадает по музыкальному материалу со вступлением к Вариации Шуры № 3). Это новое Allegretto также Насыщено искрометным блеском. Порывистые взлеты к кульминациям, подчеркнутым трелями с флажолетными украшениями, звучат здесь очень ярко.