Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

В архитектуре Вьетнама XV в. прослеживаются новые мотивы утверждения императорской власти. Это проявляется в градостроительстве, в скульптуре новых дворцов.

Громадные фигуры драконов, украшающие лестницы дворца Киньтхиен в Тханглонге, выглядят преувеличенно устрашающими. С глубокой древности дракон считался не только властителем водных стихий, но и предком-покровителем вьетнамского народа.

В узорах, которыми ранее украшали дворцы, пагоды, храмы, пьедесталы буддийских статуй, он представал грациозным гибким змеем. Теперь же дракон наделяется гривой, рогами, огромными когтями. Он как бы воплощает могущество правящего рода.

XVI–XVIII вв. характеризуются феодальными раздорами. Вновь усиливается влияние буддизма и возрождаются народные верования. В храмовых сооружениях позднего средневековья уже нет былой торжественности. Ощущением тишины и покоя проникнут буддийский храмовый ансамбль Кео (1630 г.), возведённый в провинции Тхайбинь. Расположенный среди живописного сада, он состоит из небольших построек с сильно изогнутыми, словно ветвистыми, крышами.

Особую роль в зодчестве Вьетнама позднего средневековья стали играть общинные дома — дини .

Динь представлял собой просторное одноэтажное многоколонное здание с огромной, изогнутой по краям крышей. Здесь происходили все главные события в жизни деревенской общины: проводились праздники в честь божества-покровителя деревни, разыгрывались сцены на темы его подвигов, совершались обряды, связанные с земледелием.

Общинные дома были украшены богатейшей скульптурной резьбой, выполненной на балках и кронштейнах под кровлей. Такие дини, как Тайданг (XVI в., провинция Хашонбинь), были своего рода музеями народного искусства, заполненными рельефами с изображениями голов драконов, фигур зверей и птиц, с разнообразными узорами из цветов, со сценами народной жизни.

В скульптуре XVII–XVIII вв. особое внимание уделялось статуям бодхисаттв, чей облик считался более приближённым к людям, чем образы высших божеств. В сочных цветах одежды, в живых позах святых, небесных музыкантов и храмовых прислужниц особенно ярко проявляются представления вьетнамских мастеров о красоте.

В XVI–XVIII вв. появился и своеобразный тип скульптурного портрета, образцом которого могут служить деревянные статуи храма Тайфыонг (провинция Хашонбинь). В произведениях вьетнамских скульпторов, созданных в этот период, часто встречается образ монаха-аскета, предающегося раздумьям.

Вьетнамская средневековая живопись, как и скульптура, тесно связана с оформлением храмов. В основном, это настенные росписи, картины с изображениями божеств, выполненные на шёлковых свитках.

В XVI–XVIII вв. получила распространение портретная живопись. Художник, рисуя умершего человека, обязательно наделял его достоинством и мудростью.

Стали развиваться различные виды графики — в этой технике выполнялись иллюстрации к легендам и сказкам, а позднее — народный лубок (изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов). Лубочные картинки повествовали о сборе урожая, богатстве, радостных событиях.

Декоративное искусство имеет во Вьетнаме тысячелетние традиции. В изделиях из золота и серебра, тканях, вышивке, резьбе по кости и дереву, плетении из бамбука и камыша наиболее полно выразился народный вкус, тонкое чувство орнамента.

Вьетнам — родина лакового дерева. Лаковые изделия, лёгкие, не боящиеся воды, украшались многоцветными росписями по чёрному фону, инкрустировались сияющим перламутром. Живые традиции народного искусства, пронесённые сквозь века, сохранились и в современном Вьетнаме.

Художественная культура Камбоджи — одна из самых значительных в Юго-Восточной Азии. Она оказывала воздействие на соседние страны, в свою очередь многое восприняв из индийской культуры, в том числе религиозные системы индуизма и буддизма. Грандиозные храмовые ансамбли Камбоджи были созданы в средневековый период — время расцвета её искусства. Но к этому вёл длительный путь развития архитектуры и тесно связанной с ней скульптуры — главных видов творчества, свойственных кхмерам, с древности составлявшим основное население Камбоджи.

На протяжении первых веков нашей эры на территории Камбоджи существовало несколько государств, которые поддерживали торговые и культурные отношения с Индией, Шри-Ланкой и соседними странами.

К VII–VIII вв. наметились первые самобытные черты в архитектуре Камбоджи, заметные в сохранившихся памятниках культового назначения. Это видно на примере формирования особого типа святилища — прасата — сравнительно небольшого прямоугольного кирпичного здания, установленного на цоколе и имевшего завершение в форме пирамиды, образованное уменьшающимися кверху уступами с нишами, арочками и небольшими скульптурами. Позднее отдельно стоявшие прасаты стали возводить на общей платформе. Окружённые одной или двумя оградами, дополнительными постройками, они постепенно превращались в самостоятельные храмовые ансамбли, что сыграло большую роль в дальнейшем развитии кхмерской архитектуры.

К этому же периоду относятся и сохранившиеся до нашего времени ранние образцы скульптуры. Это изображения прекрасного юноши Харихары (соединявшего в себе свойства индуистских богов Вишну и Шивы), статуи бога Кришны, богини Лакшми. Лица в этих изваяниях наделены местными этническими чертами. Мастер передавал формы тела очень обобщённо, стремясь подчеркнуть в образе божества его величавый покой, внутреннюю силу. Можно сказать, что кхмерскому скульптору была свойственна особая «архитектурность» мышления, восприятие фигуры в соотношении с каким-то сооружением.