Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

У японской гравюры было три автора: художник, гравёр и печатник, хотя на ней стоит только имя художника. Художник выполнял контурный рисунок на бумаге и размечал цвет. По этому рисунку резчик делал кальки для каждого цвета и по их числу — необходимое количество печатных досок (иногда до тридцати).

Первые многоцветные гравюры приписывают Судзуки Харунобу(1725–1770). Художник изображал нежных женщин в саду или у водоёма, влюблённых, тихо идущих под одним зонтом во время снегопада.

Эту лирическую тему продолжил знаменитый мастер Китагава Утамаро(1753–1806), создавший серии гравюр из жизни женщин. Среди них — «Часы и дни девушки», «Соревнование в верности», «Избранные песни любви» и др. Его героини как будто застыли на мгновенье, а наклон головы, жест руки говорят о чувстве, которым они живут. Это лёгкое кокетство, меланхолическая задумчивость, насторожённое ожидание. Всю гамму разнообразных чувств передают только линия и цвет.

Иным по характеру было искусство другого выдающегося мастера — Тёсюсая Сяраку(работал в 1734–1795 гг.). Он изображал только актёров театра Кабуки, подчёркивая характерность их лиц, иногда искажённых гримасой гнева, страха, жестокости, как это предполагалось ролью в той или иной пьесе.

Прославился на весь мир Кацусика Хокусай (1760–1849) — гениальный мастер пейзажа в гравюре. Он был не только графиком, но и живописцем, поэтом, писателем. Его кисти была подвластна любая тема — от незатейливой уличной сценки до величия природных стихий. Хокусай пристально изучал многовековую культуру своей страны, а также картины старых китайских мастеров. Ему принадлежит более 30 тыс. рисунков и гравюр, иллюстрации к 500 книгам. Будучи уже семидесятилетним старцем, Хокусай создал серию гравюр «Тридцать шесть видов Фудзи». Это философский взгляд на мир и одновременно его поэтическое осмысление. Природа в произведениях Хокусая служит не просто фоном для изображения людей, а приобретает самостоятельное значение. Это не символический пейзаж, как в монохромных картинах XIV–XV вв., а реальное изображение конкретной местности.

Художнику Андо Хиросигэ(1797–1858) удалось по-своему развить идеи своего старшего современника. Его пейзажи — с косым дождём, мягким пушистым снегом, цветущими деревьями — представляют природу более лирично, камерно. Они более душевны, но лишены философской мощи «старца, одержимого рисунком», как сам Хокусай подписывал свои работы.

Творчество Хокусая, вобравшее в себя многовековой опыт японского искусства, — последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.

Племена и народности центральной и южной Африки существовали на протяжении многих веков, не испытывая влияния мировых цивилизаций. Неизвестно, по какому пути пошло бы развитие культуры Африки, если бы не европейская колонизация сначала окраинных, а затем и глубинных районов этого континента. Первыми исследователями Африки в эпоху Великих географических открытий (XV в.) стали португальцы, искавшие морской путь в Индию. Потом появились голландцы, их сменили французы и англичане… Спустя века учёным всего мира пришлось по крупицам восстанавливать культурное наследие народов Африки, всё более убеждаясь в том, что они создали интересные, порой очень оригинальные произведения искусства.

В 1949 г. в Лондоне открылась выставка «Традиционное искусство британских колоний». К этому времени самобытное искусство народов Африки уже заслужило признание в Европе, Азии и Америке. Произведения древнеафриканских мастеров были представлены во всех крупных музеях мира, им посвящались книги, альбомы, статьи.

Знатоки и любители африканского искусства не ожидали от выставки каких-либо открытий. Однако терракотовая статуэтка на одном из стендов вызвала бурное восхищение публики и озадачила специалистов — ничего подобного ранее никто не видел.

Оказалось, что эта скульптура более чем на тысячу лет старше уже известных бронзовых и терракотовых статуэток из Африки. Она принадлежала культуре, открытой в 1944 г. вблизи селения Нок в Нигерии, и получила название Нок— по месту, где были сделаны находки.

Эта культура существовала примерно с середины I тыс. до н. э. до II в. н. э. на территории между реками Нигер на севере и Бенуэ на юго-востоке, простирающейся с запада на восток почти на 2000 км, а с севера на юг — на 1500 км.

Сохранились произведения мелкой пластики — в основном человеческие терракотовые головки. Женские, как правило, имеют высокий выпуклый лоб, большие глаза, выражающие испуг и любопытство. Это впечатление усиливает полуоткрытый рот с чуть вывернутыми наружу губами.

Черты мужского лица более жёстки; весь облик выражает крайнее напряжение: брови приподняты над широко раскрытыми глазами, ноздри раздуты, скулы резко очерчены.