Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

К востоку от ападаны находился «Зал ста колонн», они располагались 10 рядами, по 10 колонн в каждом. В зале, обнесённом глухой стеной, царил полумрак, озаряемый пламенем факелов. Возможно, это была сокровищница Персеполя, о которой упоминали древние авторы. Ансамбль Персеполя включает также дворцы царей Дария и Ксеркса.

Среди скульптурных украшений Персеполя особое внимание заслуживают рельефы. Засыпанные пеплом бушевавшего здесь некогда пожара, они хорошо сохранились.

Рельефы, покрывающие стены дворцов, представляют идущих мерным шагом гвардейцев, военачальников, слуг, представителей покорённых народов, которые несут несметные дары. Фигуры, помещённые на стенах вдоль лестниц, словно поднимаются по ступеням. Цари изображены в сценах парадных приёмов, ритуальных жертвоприношений богу Ахурамазде, в победоносной схватке с дикими зверями и с мифическим чудовищем — крылатым львом-скорпионом. Рельефы не обладают живостью, которая отличала ассирийские изображения, а скорее напоминают орнамент, изысканные узоры на плоскости.

Пышность и великолепие дворцовых комплексов Ахеменидов достигались искусным соединением различных материалов: цветного камня, дерева, бронзы, золота и изразцов.

Во дворце в Сузах помещались красочные изразцовые изображения воинов царской гвардии «бессмертных» в богатых одеждах, построенные на сочетании бирюзово-голубого, синего, белого, зелёного, жёлтого и чёрного цветов. Заметно усовершенствовалась заимствованная из Вавилона техника изготовления изразцов, которыми выкладывали не только фигурные изображения, но и полы зданий, дорожки во дворах.

Рельефы украшали и вырубленные в скалах царские гробницы (Накш-и-Рустем близ Персеполя). Среди мавзолеев особое место занимает строгая каменная усыпальница царя Кира в Пасаргадах — прямоугольное здание на шестиступенчатом основании, покрытое двускатной крышей. Согласно рассказам древних авторов, до завоевания Ирана Александром Македонским в гробнице на золотом ложе покоилось облачённое в роскошные одежды тело персидского царя.

Знаменитые иранские гончары, ювелиры, чеканщики, гравировщики по металлу создали прекрасные золотые и серебряные блюда, чаши, ритоны (сосуды в форме рога, увенчанные фигурами животных), бесценные украшения.

Искусство эпохи Ахеменидов завершает историю древней переднеазиатской культуры. Трудно переоценить значение художественного наследия народов и стран Передней Азии для развития мировой культуры, особенно для древнегреческой, и средневекового искусства мусульманского Востока.

Индия — государство в Южной Азии. Оно расположено на полуострове Индостан между Аравийским морем (на западе), Бенгальским заливом (на востоке) и Индийским океаном (на юге). На севере территорию Индии ограничивают величайшие на Земле горы — Гималаи. Население Индии так многолико, а природа так разнообразна, что эта страна представляет собой как бы отдельный мир.

Индийская культура зародилась почти в такие же отдалённые времена, как культура Передней Азии и Египта. В Древней Индии развились многие отрасли знания — астрономия, математика, языкознание.

Древние индийцы создали грамматику санскритского языка, ввели понятия минуса, нуля.

Индийская мифология дала огромный материал для изобразительного искусства. Вера в чудодейственную силу природы, ощущение единой жизни человека и Вселенной стали основой всей индийской культуры. Древняя Индия — страна легенд и сказаний — подарила миру множество бесценных художественных произведений. Именно в древности родились художественные образы, которыми вдохновлялись все последующие поколения индийских мастеров.

Памятники древнеиндийского искусства настолько самобытны, что их невозможно спутать ни с какими другими. Неразрывно связанные друг с другом архитектура, скульптура и живопись донесли до нашего времени в прекрасных, а порой и устрашающих образах поэтическое представление о мире.

По своему значению искусство Древней Индии стоит в одном ряду с египетским, месопотамским, китайским. Соприкасаясь с шумерской, иранской и греческой культурами, Индия восприняла и по-своему осмыслила многие художественные традиции, которые потом широко распространила по всей Азии. Можно сказать, что Древняя Индия явилась своего рода мостом между Западом и Востоком.

О предыстории индийского искусства учёным стало известно лишь в начале XX в., когда в долине реки Инд были обнаружены древние наскальные рисунки. Исследователей поразили яркость красок, богатство сюжетов, удивительная натуралистичность изображений животных: бегущего коня, раненого кабана. О жизни древнего человека и окружавшем его мире повествуют расписная керамика с геометрическими узорами, шлифованные каменные орудия.

Подлинной научной сенсацией стало открытие в 1921–1922 гг. индийскими учёными высокоразвитой цивилизации, существовавшей в III–II тыс. до н. э. в долине Инда на северо-западе полуострова Индостан. Она получила название хараппской(по месту её зарождения). Во время раскопок в Мохенджо-Даро («Холм мёртвых») и Хараппе, на территории современного Пакистана, были обнаружены остатки городов с прямыми улицами, системой водоснабжения, бассейнами для религиозных омовений, двух- и трёхэтажными постройками из прочного обожжённого кирпича. Толстые стены с узкими отверстиями, заменявшими окна, защищали от зноя.

О высоком уровне хараппской цивилизации свидетельствуют развитая письменность и разнообразные ремёсла. Города вели широкую торговлю с Египтом и государствами Двуречья, куда поставлялись тонкие хлопковые ткани, пряности, ювелирные изделия. Вырезанные из камня печати-амулеты созданы под влиянием искусства Двуречья.

Миниатюрные рельефы львов, быков, горных козлов отличаются чёткостью силуэта, совершенством обработки поверхности. Вместе с тем узоры печатей и скульптурные изображения содержат черты, сближающие их с собственно индийской культурой. Так, в образе рогатого трёхликого божества плодородия угадывается будущий грозный владыка разрушительных сил Шива. Уже в те далёкие времена скульпторы Мохенджо-Даро владели мастерством передачи движений человеческого тела. Это подтверждают выполненный из красного песчаника гладко отполированный обнажённый торс мужчины и небольшая бронзовая фигурка танцовщицы. Фигура мужчины излучает покой и силу, тогда как тоненькое угловатое тело девушки, кажется, через мгновение задвижется в танце.