Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

В XI в. в церквях впервые появляется скульптура — рельефы и небольшие детали. В XII в. скульптура распространилась практически во всей Европе (особенно в Бургундии, Провансе).

В Тулузе, где находилась старейшая скульптурная мастерская, были построены и украшены скульптурой три крупные церкви. До наших дней сохранилась лишь церковь Сен Сернен (конец XI — начало XII в.). Первые рельефы — изображения Христа — здесь были выполнены в конце XI в.

Выдающийся образец романской скульптуры — южный портал церкви Сен Пьер в Муассаке (около 1120 г.). В центре композиции — Христос на троне, окружённый символами евангелистов (лев, орёл, бык и ангел) и фигурами 24 старцев с чашами и музыкальными инструментами в руках. Вся сцена очень выразительна; неподвижная фигура Христа господствует над всей композицией. На выступах портала изображены фигуры пророка Исаии и апостола Петра, изогнутые в порывистом движении.

Интересным памятником романской скульптуры являются рельефы монастыря в Суйаке (начало XII в., сохранились лишь фрагменты). Над входом в церковь располагается «рассказ» о дьяконе Теофиле. По легенде, когда-то он продал душу дьяволу за сан и богатство, но затем раскаялся и был прощён Богоматерью.

Рельеф со сценой Страшного Суда в соборе Сен Лазар (1130–1140 гг.) делится на несколько ярусов. Справа — ангелы сопровождают души праведников; слева — черти ведут грешников в ад. В нижнем ярусе показаны души, ожидающие Суда: праведники (некоторые ведут хоровод с ангелом) и грешники. Выразительно изображение самого Суда: ангел и чёрт держат чаши весов — каждый старается перетянуть их в свою сторону.

На рельефе было начертано: «Так воскреснет тот, кто не вёл безбожную жизнь»; «Пусть содрогнётся от ужаса впавший в земные заблуждения, ибо такова его страшная судьба, изображённая здесь». Имя мастера, выполнившего эти выразительные рельефы, известно — сохранилась латинская надпись: «Гислебертус это сделал».

В соборе Сен Лазар находится один из старейших скульптурных календарей: в медальонах (изображения в круглых или овальных рамках) заключены 12 знаков зодиака, чередующиеся с фигурками людей, которые символизировали отдельные месяцы.

Другой яркий образец бургундской скульптуры — сцена «Сошествие Святого Духа» в церкви Сент Мадлен в Везле (начало XII в.). В центре изображён Христос, наставляющий апостолов; по краям — фигурки полуфантастических существ: пигмеи, люди с огромными, как у слона, ушами, чудовища с собачьими головами. Вероятно, эти существа символизировали страны, куда проповедники несли христианскую веру.

Необычный памятник изобразительного искусства романского периода — ковёр из собора в Байе (около 1120 г.) в Нормандии, вышитый цветными шерстяными нитками.

Длина этого поистине монументального произведения — 70 м, ширина — 50 см.

На ковре изображено знаменательное историческое событие — завоевание Англии норманнами в 1066 г. Бордюр ковра был украшен сценами из басен Эзопа.

В скульптуре Прованса было ощутимо влияние античности — оно проявлялось и в сюжетах, и в манере исполнения. В Провансе не было такого обилия скульптурных изображений, как в Бургундии, но на фасадах, по сторонам входов часто помещали крупные фигуры святых. В их позах больше естественности; их движения и одежда более реалистичны. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен Трофим в Арле.

В Провансе, в церкви аббатства Сен Жиль, впервые в средневековом монументальном искусстве появилось подробное изображение Страстей Христовых. Эти сцены представляли собой длинный рельеф, объединявший три портала церкви.

XI–XII вв. для Германии — время жестоких феодальных усобиц, борьбы императоров с папством. Экономическое, культурное развитие Германии проходило крайне неравномерно.

Наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. В XI–XII вв. были созданы замечательные памятники романского зодчества — монументальные соборы, построенные в могущественных и богатых городах на Рейне — Вормсе, Шпейре, Майнце.

Из этих памятников собор в Вормсе (1181–1234 гг.) более других сохранил свой древний облик. Он похож на неприступную крепость и словно господствует над городом и окружающей его равниной. Его толстые гладкие стены, узкие окна, массивные башни, покрытые каменными шатрами, отсутствие украшений — всё создавало впечатление суровости и величия.

В Германии сохранились феодальные замки и крепости — примеры светской архитектуры того времени. Среди них — замок в Госларе (XI–XII вв.), замок в Гелленхаузене (1180–1200 гг.), замок в Вартбурге (начало строительства — 1067 г.).

На рубеже XII–XIII вв. в Германии существовал так называемый «переходный стиль», в котором сочетались романские и готические черты. Например, в соборе в Бамберге (1185 г. — XIII в.) суровость гладкой поверхности стены была нарушена аркатурой (ряд декоративных ложных арок) и множеством окон; башни стали менее массивными; фасады потеряли былую строгость и были украшены рельефами. Здесь были использованы стрельчатые крестовые своды (черта, характерная уже для готической эпохи).

Монументальная живопись Германии почти не сохранилась. Но то, что дошло до нашего времени (например, росписи монастыря Дамбах, Верхняя Австрия), свидетельствует о расцвете этого искусства в романский период.

Яркий пример книжной миниатюры Германии романского периода — рукопись Carmina Burana (в переводе — «Бейернские песни», названная по её местонахождению в баварском монастыре Бейерн), созданная на рубеже XII–XIII вв., — сборник светских стихотворений. Впервые в средневековом искусстве в миниатюре появилось изображение природы: деревья превращены в орнамент, среди них обитают самые разнообразные звери (заяц, олень, лев, лошадь) и птицы.

Скульптура в Германии размещалась, как правило, внутри храмов. Фасады стали украшать скульптурой лишь в конце XII в. Сначала это были только рельефные вставки, позднее — развёрнутые композиции.

Скульптурные изображения кажутся отрешёнными от земного существования, им присущи стилизация, упрощение, обобщение. Такой «строгий стиль» просуществовал до второй половины XII в. В этой сдержанной манере исполнено бронзовое «Распятие» в церкви Санкт Людгер в районе Эссена-Вердене (третья четверть XI в.).

Те же черты — бесплотность, внутреннее напряжение — характеризуют и другое выдающееся произведение: «Распятие Имерварда» (собор в Брауншвейге, около 1160 г.). Название это было дано по имени художника — он оставил свою подпись: «Имервард сделал меня». Христос представлен властелином мира, победившим смерть и страдания. Крест — это знак воскресения, знак победы, а не орудие мученической смерти. Такое прочтение образа изменилось лишь в конце XII в., когда на первый план выступила человеческая природа Христа, идея мученичества. Ярким примером служит «Распятие» Гальберштадтского собора (1220 г.): Христос испытывает страшные страдания, его тело изгибается, голова поникла.