Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Романская живопись Англии практически не сохранилась. Определённое представление о ней даёт искусство книжной миниатюры. Наиболее известными центрами являлись монастыри Винчестера, Кентербери и др. В искусстве английской романской миниатюры выделяются три своеобразные традиции: изображения, исполненные яркими красками с применением большого количества золота; изображения, исполненные пером и иногда немного подцвеченные; изображения, сочетавшие обе манеры.

Одним из ранних памятников книжной миниатюры является «Дарственная Хартия» (966 г.) короля Эдгара Ньюминстерскому аббатству. В главной сцене здесь изображён король, представший перед Христом. Насыщенные краски и тонкий рисунок отличают эту композицию, помещённую в пышное обрамление из растительного орнамента.

Одним из выдающихся произведений, созданных на рубеже романского и готического периодов, стала «Сент-Олбанская Псалтырь» (до 1123 г.). В её миниатюрах отчётливо видно влияние византийской культуры (сочетание красочных фонов и золота, выразительность образов).

Монументальная скульптура в Англии играла в основном второстепенную роль и практически не сохранилась.

Термин «готика» (от итал gotiko, буквально — «готский», по названию германского племени готов) возник в эпоху Возрождения. «Готическим» называли любое искусство, не соответствовавшее классическим античным формам, а значит, не представлявшее интереса для современников. Лишь в XIX в. получила признание ценность культурного наследия средних веков. В период готики (приблизительно с середины XII в. до середины XIV в.) культура средневековья достигла расцвета.

В истории готического искусства принято выделять три периода — раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику.

Центрами религиозной, культурной, политической, экономической жизни готической эпохи стали города. Они стремительно развивались: уже в начале XIV в. крупнейшие города Кордова и Севилья (в Испании), Флоренция, Венеция и Милан (в Италии) насчитывали около 100 тыс. жителей. Города привлекали множество людей — паломников, студентов, ремесленников. Именно сюда переместились монашеские братства и религиозные общины; именно здесь появились первые университеты.

Классическое выражение готический стиль получил в церковной архитектуре. Наиболее типичной для готики церковной постройкой стал собор. Устремлённость собора ввысь, подчинение каждой детали единой идее, единому порыву создавало неведомый ранее образ, как нельзя более точно соответствующий религиозному духу средневековой Европы.

В искусстве готики сформировалось новое понимание образа Христа. Царственный и грозный Христос — Бог-Судия романской культуры — превратился в Бога мудрого и благостного, в Бога страдающего, близкого людям — на первый план вышла его человеческая сущность. Образ Богоматери стал необычайно любим и популярен с XII в. Дева Мария была более близкой людям: именно она должна была стать защитницей человечества на Страшном Суде.

Живопись в готический период утратила своё первоначальное значение. В готическом соборе исчезла ровная плоская стена, и живопись «перешла» на окна, превратившись в витражи (изображения, составленные из скреплённых между собой цветных стёкол).

Сияние солнечных лучей, проникающих в собор через витражи, символизировало свет, исходящий от самого Бога. Именно поэтому витражам придавали такое огромное значение в средневековье. Большинство витражей готических соборов изображали сцены Ветхого и Нового Заветов.

Прозрачные витражи, блеск золота и серебра церковной утвари, сияющие краски алтарной живописи придавали внутреннему убранству готического собора праздничную торжественность.

В XIV в. живопись и скульптура стали использоваться для украшения не только соборов, но и замков, дворцов и других светских сооружений.

В готический период книга также перестала быть исключительной принадлежностью церкви. В XIII–XIV вв. широко распространились часословы (сборники молитв и текстов, распределённых по календарю) и псалтыри; романы, исторические хроники, различные трактаты. Тем не менее книги оставались дорогими. «Подобно останкам святых, их мощам, сохраняемым с таким благоговением, заворачиваемым в шелка, заключаемым в золото и серебро, следует хранить и книги, содержащие в себе столько святости. Пренебрежение к книгам достойно осуждения», — писал монах Гумберт Роменский в XIII в.

Готическая книга отличается многочисленными разнообразными украшениями. Развёрнутые иллюстрации, яркие крупные инициалы (заглавные буквы разделов); изящный орнамент — всё это формировало облик готической книги.

Готический собор представляет собой базилику — вытянутое с запада на восток прямоугольное здание с высокой средней частью (нефом), более низкими боковыми нефами и поперечным вытянутым помещением — трансептом. По обеим сторонам западного фасада — с богато украшенными входами-порталами, круглым окном-розой — высятся две башни. Центральная часть собора увенчана башней или шпилем.

Важной особенностью готической архитектуры стало использование новой конструкции перекрытия, исторически развившегося из романского крестового свода.

Готический крестовый свод на нервюрах (арках, укрепляющих свод) опирался на столбы. Такое перекрытие собора было значительно легче романского. Давление свода уменьшали аркбутаны (наружные каменные полуарки) и контрфорсы (наружные выступы).

Такая конструкция позволила зодчим уменьшить толщину стен, увеличить размеры окон, расширить внутреннее пространство здания. Стало возможным строить соборы невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше), а также перекрывать пролёты большой ширины.

В романских храмах отдельные части постройки были чётко разграничены.

Внутри готического здания границы были стёрты. Пространство собора — с многочисленными окнами, витражами, нишами, арками, галереями — вызывало ощущение чего-то чудесного, достойного быть олицетворением божественного мира на земле.