Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

К шедеврам высокой готики относятся многие статуи Реймсского собора. Здесь насчитывалось более 1000 различных скульптурных композиций, в которых соседствовали самые разнообразные сюжеты, типы и манеры. Изваяния пластичны, полны выразительности и внутренней силы. Перед зрителем возникает обширная галерея характеров, всегда разных, удивительно ёмких, отражающих мир во всём его многообразии. Выдающимися произведениями скульптуры Реймсского собора являются композиция «Встреча Марии с Елизаветой» — на главном портале, фигуры Авраама и Мелхиседека — в нишах западной стены.

В период готики появляются и первые примеры светской скульптуры — например, изображения пяти музыкантов с разными музыкальными инструментами (вторая половина XIII в.). Исполненные в натуральную величину, они находились в нишах второго этажа дома цеха музыкантов в Реймсе.

Готическая живопись Франции представлена в основном витражами. Огромные окна соборов превратились в яркие живописные полотна. В XIV в. витражи, составленные из небольших кусочков стекла, сменились расписными — стёкла стали больше, на них начали наносить росписи. В соборе Шартра витражи занимали площадь около 2600 м 2, первые из них были исполнены в 1150–1155 гг. В XIII в. в Шартре появились поистине выдающиеся образцы этого искусства: «Жизнь Христа», «Страсти Христовы».

О живописи готического периода даёт представление искусство миниатюры. На протяжении XIII–XIV вв. Париж был общепризнанным европейским центром изготовления книг.

К периоду ранней готики относится Псалтырь королевы Бланки Кастильской, украшенная изящными композициями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Здесь изображены фигуры святых и сцены из жизни Христа. С середины XIII в. книжные миниатюры украсил орнамент, распространёнными мотивами которого стали элементы готической архитектуры — стрельчатые арки, остроконечные башенки. К лучшим произведениям такого типа относится Псалтырь Людовика Святого (1270 г.).

На рубеже XIII и XIV вв. возник особый вид книжной миниатюры — на полях книг изображались тонкие побеги плюща и так называемые дролери — крошечные полуфантастические существа, не имевшие отношения к тексте и лишь украшавшие страницу. Подобными миниатюрами, исполненными в 1295 г. мастером Оноре, украшен Молитвенник Филиппа Красивого. С XIV в. стали широко распространяться иллюстрации с портретами и сценами из современной жизни («Большие французские хроники»).

История сохранила несколько имён выдающихся миниатюристов готического периода. Среди них — Жан Пюсель,работавший во второй половине XIV в. Именно он начал использовать для украшения орнамент из побегов терновника с миниатюрными листиками из накладного золота. На рубеже XIV–XV вв. создавали свои произведения Андрэ Боневэ,исполнивший миниатюры Псалтыри герцога Беррийского; Жакмар из Эсдена; Жан Коэниз Брюгге.

В готический период изменилась роль художников в средневековом обществе. Прежде считалось, что изобразительные искусства, требующие применения ручного труда, занимают низшее положение.

Искусство связывали с обманом, ловкостью рук. Методы работы, секреты мастерства держались в строгой тайне. Художники в основном оставались безымянными мастерами, объединёнными в гильдии. Постепенно накопленный опыт, знания придали особую значимость роли средневековых художников.

Архитекторы, а спустя некоторое время и живописцы, скульпторы, миниатюристы, начали занимать почётное место в обществе. Сохранились свидетельства о том, что придворных архитекторов возводили в рыцарский сан: Пьера из Ажинкура (архитектора Карла, герцога Анжуйского) сопровождали в выездах четыре оруженосца. Многие художники обладали различными привилегиями, их работа высоко оплачивалась. Например, сохранилось интересное свидетельство: французский король Филипп Красивый в 1285 г. распорядился, чтобы мастер-каменщик Одо де Монтрейль и мастер-плотник Ришар получали по 100 су на одежду, право бесплатно содержать и ковать лошадей и питаться при дворе.

Известны даже случаи канонизации выдающихся мастеров-строителей.

Так, в XIII в. к лику святых был причислен мастер Бенезет, строивший мост в Авиньоне. На одном из рельефов Реймсского собора были изображены фигуры царя Соломона и архитектора Иерусалимского храма — они обсуждают проект будущей постройки. Сохранились рассказы о чудесных случаях, происходивших с художниками. Так, однажды некий живописец, расписывая храм, должен был изобразить Деву Марию, а также дьявола. Богоматерь он писал с особым благочестием, стараясь создать прекрасный образ. Дьявола же написал безобразным и уродливым.

Тот страшно обиделся и попросил живописца переделать изображение. Но художник отказался. Тогда дьявол разрушил помост, на котором стоял художник, расписывая своды церкви.

Падая, мастер призвал на помощь Деву Марию. Богоматерь протянула ему руку и держала до тех пор, пока не принесли лестницу и не спасли художника, который неминуемо бы разбился.

Средневековый миниатюрист.

Германия в готический период оставалась раздробленной страной. Власть императоров, рыцарство приходило в упадок. Возрастало значение городов, которые стали объединяться в союзы. Так, в XIII в. на севере страны зародился Ганзейский союз, включавший 90 северных городов; в 1254 г. — Рейнский союз (50 западных городов). Именно города, их соборы и ратуши дают главное представление о германской готической культуре, которая сформировалась в основном под влиянием французской культуры. Готический стиль развился в Германии позже, чем во Франции, и ещё долгое время соседствовал с романикой.