Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

С распространением книгопечатания в XVI в. и появлением первых армянских печатных книг искусство миниатюры приходит в упадок. Печатная книга постепенно вытесняет рукописную.

В XVI в., после нашествия турок-османов, начался закат армянского средневекового искусства, история которого насчитывает более тринадцати веков.

В первой половине IV в. в качестве государственной религии в Грузии было принято христианство. Оно принесло с собой новые представления об искусстве. Художественная культура Грузии удивительно быстро обрела собственное неповторимое лицо.

Высокий уровень строительной техники позволял грузинским зодчим возводить масштабные и мощные сооружения в период раннего средневековья — V в. — вторая половина VII в. (Как утверждает историк Леонтий Мровели, грузинские мастера владели техникой кладки с раствором ещё в античную эпоху.) В этот период в Грузии появляются первые центрические здания — все части постройки как бы стремятся к единому центру, которому подчинена композиция в целом. Один из наиболее ранних храмов подобного типа — собор Святой Нины в Ниноцминде (третья четверть VI в.).

На рубеже VI и VII вв. неподалёку от Мцхеты, древней столицы Грузии, был сооружён храм Большого Креста — Джвари — шедевр средневекового грузинского зодчества (около 587–604 гг.). Храм возвышается каменными уступами на вершине горы, и кажется, будто он вырастает из скального массива. Джвари словно иллюстрирует древневосточную традицию, трактовавшую горный пейзаж как место сокровенного общения с Богом. Все части здания компактно собраны вокруг центра. Купол сообщает постройке цельность, словно собирая воедино и увлекая вверх всё здание. Джвари стал образцом для многих храмов VII в.

Другим характерным примером центрических сооружений в грузинском средневековом зодчестве является храм в Цроми (626–635 гг.). Здесь купол опирается не на стены, а на четыре столба, помещённых в центре здания.

Во второй половине VII в. Грузию завоевали арабы. Страна разделилась на ряд небольших феодальных княжеств, которые вели междуусобные войны. Сложная ситуация повлияла на художественную жизнь Грузии — памятники, относящиеся к концу VII — началу VIII в., неизвестны.

Во второй половине X в. началась борьба за объединение страны, успешно завершившаяся в царствование Давида Строителя (1089–1125 гг.). X–XIII вв. — время расцвета средневекового искусства Грузии. В этот период сформировался своеобразный тип крестово-купольного храма, замечательными образцами которого являются храм Баграта III в Кутаиси (1003 г.), храм Свети-Цховели в Мцхете (1010–1029 гг.), кафедральный собор в Алаверди (начало XII в.), главный храм Гелатского монастыря (1106–1125 гг.).

Особое внимание в грузинских храмах уделялось оформлению фасадов. Многочисленные рельефы — удивительно разнообразные и изысканные — умело распределены на плоскости стены. Для средневековых мастеров характерны глубокое чувство меры и точное ощущение формы. Оформление фасадов создаёт впечатление равновесия и внутреннего покоя. Ярким примером подобных сооружений служат храмы Никорцминда (1010–1014 гг.) и Свети-Цховели. Их фасады поражают хрупкой утончённостью орнаментальных арок, опирающихся на связки тонких колонок.

В X–XIII вв. в Грузии были созданы пещерные храмы и монастыри. Примером может служить монастырь Вардзиа (1156–1205 гг.), построенный в долине реки Куры. Сотни высеченных в скале помещений расположены в 5–7 ярусов и соединены ходами. В центре монастыря стоит храм; неподалёку — колокольня, воздвигнутая на рубеже XIII–XIV вв.

В развитии изобразительного искусства Грузии несомненно сказался духовный и художественный опыт Византии. Константинопольские мастера нередко расписывали грузинские храмы.

В монументальной живописи исследователи выделяют два направления, сложившиеся к началу XVI в.

Одно из них почти целиком основано на византийских традициях, наиболее полное выражение которых — росписи храма Цаленджиха, выполненные византийским мастером Киром Мануилом Евгеником.Им свойственны строгость цветовых сочетаний, выразительность и одухотворённость. Фигуры на фресках Кира Мануила Евгеника монументальны, весомы.

Другое направление основано главным образом на местных традициях. В куполах вместо традиционного изображения Христа можно встретить либо крест, либо композицию «Вознесение креста». В росписях стен ведущая роль принадлежит апокрифическим сюжетам (сюжетам на темы Священного Писания, трактовка которых расходится с официальным вероучением), а также образам местных святых и донаторов (дарителей). На церковных росписях перед троном Христа или Богоматери нередко можно встретить и царя Давида Строителя, и царицу Тамару, и других известных исторических личностей.

Стены храмов обычно заполняют фрески, а в алтарной части, как правило, помещаются мозаичные изображения. Так, навершие алтаря в соборе Гелатского монастыря украшает композиция, в центре которой изображены Богоматерь с Младенцем на руках, по бокам — архангелы Михаил и Гавриил. Фигура Богоматери в тёмно-синей одежде чётко выделяется на гладком золотом фоне.

Самобытностью и высоким уровнем мастерства отличаются росписи церкви Святого Николая в Кинцвиси (XIII в.). Фрески, выполненные на голубом фоне, мягкие и нежные по колориту, словно излучают свет. Гармоничность пропорций, плавная ритмика силуэтов создают ощущение ясности и умиротворённости, что прекрасно сочетается с типичной для XIII в. компактностью храма.

Высокими художественными достоинствами отличается грузинская средневековая книжная миниатюра. Ванское Евангелие (XII в.) и Гелатское Евангелие (XI–XII вв.) — прекрасные образцы рукописных книг.

Грузинская чеканка по металлу — кресты, складни, оклады для икон — не уступает по выразительности шедеврам архитектуры и монументальной живописи. Стройностью пропорций, удивительной изысканностью, тонким ощущением материала поражают работы мастера Беки Опизари(конец XII в.), основателя школы торевтики (рельефной обработки металла).