Дмитрий Процко - Эпидемия. Записки из сумасшедших туров #Туровыебудни [litres]

А Кривенков героически доиграл этот тур с забинтованной рукой, и, хотя она продолжала болеть, ни один концерт не был отменен, а публика даже не заметила, с каким трудом Димке давались оставшиеся шоу. Потому что он настоящий профессионал, и такие мелочи не могут выбить его из колеи.

Ради разнообразия мы теперь перенесемся в весну 2020 года, в то благодарственное время, когда никто еще не знал, что коллапс всей гастрольной системы из-за коронавируса случится уже буквально через несколько недель. Это был, наверное, лучший период в истории группы за все время существования с точки зрения масштаба концертов, в том числе и в регионах, и сборов на них. Метал-опера «Эльфийская Рукопись» еще в 2004 году стала грандиозным событием в мире русскоязычной тяжелой музыки, но по разным причинам возможность показать полноценную постановку стране, а не только Москве и Питеру, выдалась только в год 15-летнего юбилея этого альбома. Хотя почему только одной стране – как минимум, должен был состояться еще и концерт в Минске, но из-за коронавируса и отмены транспортного сообщения между государствами он был перенесен на некоторое время и обязательно еще состоится. Мы, конечно, и раньше приглашали отдельных вокалистов, исполнителей ролей персонажей «Рукописи» на концерты в крупных городах, но полноценный спектакль с практически оригинальным составом актеров на гастроли отправился впервые.

Надо сказать, что гастроли в составе театральной труппы «Рукописи» и гастроли непосредственно «Эпидемии» – это две сильно разные истории. Как проходят обычно гастроли «Эпидемии», вы уже представляете. Только не надо думать, что все всегда происходит так, как в первых главах этой книги. В последние годы это весьма размеренное и поставленное на правильные рельсы мероприятие. Теперь попробую рассказать, что собой представляют гастроли полноценной постановочной труппы метал-оперы «Эльфийская Рукопись».

Юбилейный гастрольный тур предполагал концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Ижевске, Екатеринбурге, Новосибирске, Самаре, Минске и Калининграде, и почти везде нас ожидал аншлаг или, если использовать термин, принятый в музыкальной индустрии, солдаут. В итоге в Новосибирске состоялось даже два спектакля подряд с полным аншлагом в каждый из дней, а вот в Минске и Калининграде мы отработать не успели из-за накрывшей весь мир пандемии. Но мы обязательно вернемся и отыграем эти концерты, если все будет в порядке. Эта пандемия уничтожила все планы на вторую половину года, и даже сейчас, в августе, мы не знаем, как сложится жизнь дальше. Но не будем о грустном, вернемся лучше к «Эльфийской Рукописи».

Кстати, мнения о том, к какой категории отнести шоу «Эльфийская рукопись», разделились даже среди участников проекта. Лично для меня это все же не спектакль, а концерт с театральными элементами. Когда приходишь на любой мюзикл, ты видишь и слышишь, что на первом плане актеры, их голос и то, как они взаимодействуют друг с другом. То есть на первом месте непосредственно режиссура спектакля. При этом сама музыка – это всего лишь аккомпанемент, она может звучать вообще в записи, или же оркестр сидит в своей оркестровой яме и никому особенно не интересен. К тому же мюзикл имеет свою концепцию звучания. Когда я прихожу на какой-нибудь музыкальный спектакль типа того же «Jesus Christ Superstar», мне всегда не хватает музыкального драйва, хочется сказать – дайте музыки в зал побольше, не качает же, один вокал торчит. У «Эльфийской Рукописи» все же более концертная концепция построения звука, когда вокал хоть и важен, но все же он не забивает собой все остальное. Иногда за это мы подвергаемся нападкам тех зрителей, которые привыкли слушать на концертах только вокалистов, но не отступаем от своей концепции. Мы именно рок-группа, а не аккомпанирующий состав, все музыканты тоже являются полноценными участниками шоу, за нами иной раз особо нашкодившие кендеры прячутся от драконов. Свет и спецэффекты у нас тоже скорее концертные, чем театральные, так что отличия есть.

А еще классический мюзикл – это четкая, раз и навсегда утвержденная и сто раз отрепетированная режиссура. В «Эльфийской Рукописи» же каждое шоу абсолютно уникально и не похоже ни на одно другое, особенно как раз с точки зрения режиссуры. Например, согласно официальному либретто, в опере «Легенда Ксентарона» несчастного Деймоса по сценарию по ошибке поражает Стрела Судьбы, но на некоторых гастрольных спектаклях рыцари, выступающие вроде как на его стороне, бодро рубили его в капусту мечами, что с точки зрения сценария совершенно удивительно. А все из-за того, что перевозить настоящий боевой лук в самолете – это тот еще танец с бубном по оформлению разрешения, да и вариант с мечами выглядит гораздо более зрелищно. В целом можно сказать, что если наша боевая/танцевальная группа еще как-то пытается оставаться в рамках придуманной режиссуры, то вокалисты, как истинно творческие люди, иной раз впадают в раж импровизации.

Кирилл Немоляев, известнейший в стране рок-деятель и исполнитель роли дракона Ская, откровенно заявил мне однажды: «Понимаешь, мне скучно два раза играть одинаково, поэтому я каждый раз пытаюсь придумать что-то новое, что-то такое, чего еще не было. И главное, чтобы это было забавно и удивляло зрителя». На концерте в Москве, например, он, уже убиенный, отползая умирать, отвесил магический поджопник жезлом ничего не подозревающему Ларсу, а на одном из спектаклей на последнюю песню вышел, переодевшись в костюм розового плюшевого дракончика, не поставив заранее никого из нас в известность. А надо сказать, что плюшевый розовый дракончик довольно далек по образу от мрачного черного дракона, которого вроде как Немоляев должен был изображать. Иногда Кирилл целенаправленно меняет слова в песнях – например, как-то вместо строчки «В ночь совмещения заставлю тьму на землю лечь» он на полном серьезе спел: «В ночь совмещения хочу тебя к суду привлечь», – в общем, развлекает публику как может, и многие именно за этим приходят на концерт.

Деймос наш Безликий, он же Митяй Борисенков, категорически предпочитает вместо фразы «слуги все меня покинули» петь «суки все меня покинули», и в целом по сюжету оперы он, получается, прав, потому что таки да, слуги оказались не очень верными. Несмотря на то что, согласно либретто, Митя должен быть жесток и мрачен, за сценой именно от него исходит большинство приколов. Он может неожиданно изобразить цыганский танец или устроить битву на вешалках прямо в гримерке. Он же является чемпионом по рассказам всевозможных баек, которых у него за много лет гастролей с группой «Черный Обелиск» накопилось огромное количество.