Татьяна Попова - Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

Первая репетиция с полным оркестром была для Моцарта настоящим триумфом. Хорошо всем знакомая невысокая и худощавая фигура композитора в красном плаще, небрежно накинутом на плечи, оживленно двигалась по сцене. Музыкантам оркестра он указывал темп исполнения отдельных номеров, певцам, уже хорошо знавшим свои партии, давал советы относительно того, как им следует держаться на сцене.

Больше всего Моцарт доволен был талантливым Бенуччи, с воодушевлением исполнявшим роль Фигаро. Когда Бенуччи в первый раз спел полным голосом арию «Мальчик резвый, кудрявый», присутствовавшие пришли в неописуемый восторг. Моцарт стоял поблизости и время от времени тихонько повторял: «Браво, браво, Бенуччи!»

Когда же певец дошел до энергичной мужественной фразы «Керубино, побеждай», которую он «исполнил во всю силу своего могучего голоса и с искренним воодушевлением, впечатление от нее было подобно электрическому разряду. И певцы, и музыканты оркестра, увлеченные его пением, в один голос вскричали:

— Браво, браво, маэстро! Да здравствует великий Моцарт!

Та же реакция последовала после финала первого акта. Композитору была устроена настоящая овация.

Премьера новой оперы состоялась 1 мая 1786 года. Успех был огромный. Многие арии по желанию публики приходилось повторять на бис.

Но враги Моцарта не дремали. Иосифу II стали нашептывать, что эти бесконечные «бис» изнуряют певцов. Певцам якобы грозит потеря и порча голоса, так как партии их слишком трудны. Клеветники добились того, что император сделал директору театра выговор за повторения на бис. Раздосадованный монаршим замечанием, директор предпочел на следующий год снять оперу с репертуара, и она скоро была забыта легкомысленной венской публикой.

Не так было в других городах. В Праге — столице Чехии, крупном культурном центре того времени — «Свадьба Фигаро» имела шумный успех также с первого представления и на протяжении всего сезона 1786/87 года давалась беспрерывно.

Мелодии из оперы «Свадьба Фигаро» звучали на улицах Праги.

Мелодии из «Свадьбы Фигаро» звучали повсюду: на улицах и площадях, в трактирах и на танцевальных вечеринках: их перекладывали для различных ансамблей, превращали в контрдансы и другие бытовые танцы. Даже слепцы и странствующие музыканты, стремясь собрать вокруг себя побольше слушателей, охотно исполняли прекрасный лирический романс Керубино и другие отрывки из моцартовской оперы. Музыка «Свадьбы Фигаро» стала народной.

Опера «Дон Жуан»

Специально для оперного театра в Праге Моцарт вместе со своим другом да Понте создал в 1787 году оперу «Дон Жуан».

Многие драматурги и композиторы обращались к сюжету этой старинной народной легенды о похождениях испанского кавалера. Еще в 1630 году испанец Тирсо де Молина сочинил веселую комедию «Дон Жуан, или Наказанный грешник». Около полутораста лет ее с успехом ставили народные балаганные театры. Позднее Мольер создал на этот сюжет пьесу для театра французской комедии, а в XVIII веке на итальянских сценах появилась пьеса драматурга Гольдони. Большой успех имел в 1761 году в Вене балет-пантомима «Дон Жуан», музыка Глюка.

Драматизм народной легенды, ее философская направленность не нашли глубокого отражения в этих пьесах. В похождениях севильского кавалера создатели их видели лишь шуточный фарс. Смеялись над плутовскими проделками комического слуги Лепорелло, над тем, как в финальной сцене черти тащат распутного кавалера в ад.

Иначе подошел к раскрытию образа Дон Жуана Моцарт. Наряду с комедийным началом он широко развил трагическую сторону сюжета.

Главный герой оперы молодой дворянин Дон Жуан безудержно предается любовным развлечениям, попирает законы морали и гибнет, провалившись в ад. Идея возмездия воплощена в народной легенде в образе ожившей каменной статуи некогда убитого Дон Жуаном человека (в опере — отца обиженной девушки). Каменный истукан увлекает грешника в ад.

Сложен облик Дон Жуана в моцартовской опере. В музыкальной характеристике его воплощены и обаятельность, и жизнерадостность и вместе с тем дерзость, гордость и властность.

Созданный Моцартом образ Дон Жуана полон жизненной силы и юношеской отваги. Таким предстает он в первой своей арии «Чтобы кипела кровь горячее», напоминающей застольную песню с ее стремительной, сверкающей радостью жизни мелодией. Лирическим чувством, ласковой вкрадчивостью проникнута серенада Дон Жуана в сопровождении мандолины. (Эта простая песенка народного склада исполняется Дон Жуаном, переодетым в платье своего слуги.)

Еще пленительнее выступает лиризм Дон Жуана в прекрасном певучем дуэте его с наивной и лукавой Церлиной («Дай ручку мне, красотка»).

Свою новую оперу композитор назвал «веселой драмой».

На всем протяжении оперного действия сцены лирико-драматического характера чередуются с веселыми эпизодами оперы-буфф. Глубоко драматической сценой сразу же начинается первый акт. Музыка полна волнения и тревоги, слышны крики о помощи. Ночью в саду Дон Жуан в плаще и маске преследует прекрасную Донну Анну. Хозяин дома, Командор, спешит на помощь дочери, но гибнет в неравном поединке.

Дон Жуан и его слуга Лепорелло спешат скрыться. Донна Анна приходит в себя и умоляет своего жениха Дон Октавио отомстить за смерть отца.

А далее развертывается увлекательное, полное жизни действие музыкальной комедии в духе итальянской оперы-буфф. Тут и новые приключения Дон Жуана, и забавные проделки Лепорелло, традиционные сцены с переодеванием, уличные драки, веселая деревенская свадьба, блестящий праздник в замке Дон Жуана.

Вместе с тем трагическая линия музыкальной драмы не прерывается. Комедийным сценам противопоставлены горестные переживания Дойны Анны, глубокая скорбь покинутой Эльвиры, тревога и ревность крестьянского парня Мазетто, невеста которого, Церлина, приглянулась Дон Жуану.

Драматическая кульминация в развитии действия — сцена роковой встречи на кладбище Дон Жуана со статуей убитого им Командора. В ответ на дерзкое приглашение со стороны Дон Жуана прийти к нему на ужин статуя в знак согласия кивает головой.

Перед лицом неминуемой смерти Дон Жуан сохраняет присущее ему гордое достоинство. Последний диалог с Командором звучит как вызов отжившей христианской морали.

— Покайся, пока не поздно! — раздается мрачный голос статуи, явившейся по зову Дон Жуана.

— Оставь ханжество! — дерзко звучит ответ Дон Жуана. — Что ж, будет ли конец проповеди? Учи молиться баб!

Страшная пропасть разверзается под ним. Адское пламя охватывает Дон Жуана, вместе с Командором он проваливается в ад под мрачное пение подземных духов. Так трагической сценой гибели главного героя завершается «веселая драма».