Татьяна Попова - Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

Глубокий идейный замысел лежит также и в основе сонаты «Аппассионаты». Название «Аппассионата» (итал. — страстно, одушевленно) было дано не автором, а кем-то из слушателей. Оно выразительно передает общий дух этого произведения, полного огня и страстной воли к борьбе. Справедливо утверждение, что «Аппассионата» является вершиной бетховенского сонатного творчества. «Так Монблан возвышается среди Альпийского массива», — сказал о ней Ромен Роллан.

Насквозь проникнутая неистовой мятежной устремленностью, «Аппассионата» в своих глубоко впечатляющих темах раскрывает образ героя — сильного, мужественного человека, не согнувшегося под ударами жестокой судьбы; его стойкую жизненную борьбу и могучую волю. Медленная часть этого произведения Анданте с вариациями — отнюдь не прекращение действия, но глубокое раздумье, недолгая передышка, вслед за которой борьба возобновляется с удесятеренной силой. Финал звучит, словно яростно бушующий, клокочущий поток, хаос вихрей, сквозь который не сразу, с огромным волевым напряжением пробивается суровая, энергичная, мужественная тема, воплотившая титаническую борьбу героя с враждебными силами.

Среди наиболее замечательных творений Бетховена ярко выделяется Девятая соната для скрипки с фортепиано (соч. 47), так называемая «Крейцерова». Произведение это создавалось в период расцвета бетховенского гения, одновременно с «Героической» симфонией и «Аппассионатой».

Название «Крейцерова» соната пошло от произведения Л. Толстого. Эту сонату играют герои одноименной повести. Название это случайное и характера музыкального произведения не раскрывает.

Впервые соната была исполнена перед широкой аудиторией слушателей в 1803 году в Вене одновременно с Третьим фортепианным концертом Бетховена. За фортепиано сидел автор. Партию скрипки исполнял мулат Бреджтоуэр, немало поразивший венскую публику эмоциональной пылкостью и ярким своеобразием трактовки. В короткий срок Бетховен подружился с даровитым скрипачом и собирался посвятить ему свою сонату. Однако из-за случайной размолвки с Бреджтоуэром соната оказалась посвященной французскому скрипачу Рудольфу Крейцеру. Рассказывают, что этот почтенный музыкант произведений Бетховена не понимал и посвященной ему сонаты никогда не исполнял.

От других скрипичных сонат Бетховена «Крейцерова» отличается прежде всего широтой мыслей, глубиной чувств. Сам композитор обозначил ее как «сонату для фортепиано и облигатной (обязательной) скрипки, написанной в концертирующем стиле, как бы концерт».

Наиболее значительна по своему замыслу первая часть сонаты. Вслед за небольшим медленным вступлением декламационного характера с безудержной энергией развертывается пламенный звуковой поток Престо с его героическими призывами, мятежными и страстными стремлениями души. Ни в одном еще из своих творений не достигал Бетховен такого удивительного богатства и свободы мелодического выражения. Все здесь ново и необычно: мужественная сила и глубина чувства, покоряющие своим эмоциональным воздействием. Все здесь в движении, неистовом натиске, пламенном кипении страстей.

Строение первой части сонаты значительно сложнее, чем большинство других бетховенских сонат. Настойчивое стремление к преодолению препятствий, гневные мужественные порывы чередуются здесь с умиротворенным раздумьем, светлыми мечтами. Это определяет общую накаленную атмосферу борьбы, осуществленной в динамической смене ярко контрастных образов, в длительном, напряженном развитии их. Мужественные, энергичные интонации заключительной части (кода) завершают эту величественную инструментальную драму непреклонным утверждением могучей, несокрушимой силы человека, его воли к борьбе и победе.

В отличие от таких произведений, как «Лунная» и «Аппассионата», в рассмотренной Девятой сонате основной драматический конфликт не охватывает всего цикла. После неистовой гневной борьбы с суровыми жизненными препятствиями, развернувшейся на протяжении первой части, драматическое напряжение сменяется спокойными умиротворенными лирическими переживаниями, светлыми и радостными настроениями. С первых же звуков задушевное лирическое Анданте уводит слушателей в сторону от трагических образов и переживаний, создавая настроение спокойного раздумья и тем самым подготовляя появление жизнерадостного мажорного финала, проникнутого энергией и мужественной силой.

По глубине и своеобразию замысла «Крейцерову» сонату для скрипки с фортепиано можно сравнивать с лучшими фортепианными сонатами и симфониями Бетховена.

Сонаты Бетховена входят в сокровищницу мировой музыки. До наших дней их с любовью исполняют и слушают во всех странах мира.

В своих симфониях, концертах с оркестром, квартетах и других ансамблях Бетховен продолжает путь развития, начатый его великими предшественниками — Гайдном и Моцартом.

Бетховен пронизывает все части своих симфоний единым идейным замыслом, уподобляя симфонию трагедии или драме.

Путь от мрака к свету через героическую борьбу, упорную и долгую, по-разному воссоздается в таких симфониях, как Третья («Героическая»), Пятая и Девятая. В каждой из них все четыре части объединены общей идеей, представляя собой как бы четыре акта единой трагедии.

Героическое начало воплощено уже в первой теме Третьей симфонии, основанной на сочетании двух противоречивых начал. Мужественному и волевому мотиву (на звуках мажорного трезвучия) противостоит тревожное смятение (колеблющееся движение на неустойчивом звуке до диез). Однако же героическое начало побеждает. Начальный фанфарный мотив звучит еще более уверенно, нежели раньше (и притом не у виолончелей, а у медных духовых инструментов — валторн).

На столкновении этих противоречивых начал основано все дальнейшее развитие первой части симфонии. Ее разработка — одна из самых грандиозных во всей симфонической литературе. Реприза «Героической» — логическая развязка разыгравшейся драмы. Колеблющееся, смятенное начало исчезает, чтобы уже не появиться, героическая же фанфара звучит победно, утверждающе.

Вторая часть — траурный марш сурового, мужественного характера — воссоздает железную поступь многотысячной народной толпы, провожающей в последний путь павшего героя.

Но не успевают замереть последние отзвуки удаляющейся траурной музыки, как бурлящее движение стремительно быстрого Скерцо возвращает нас к жизни. Сигналы рогов (валторн) звучат, призывая к свету и радости (в теме этой своеобразно претворен начальный героический мотив из первой части).

В финале героическое начало утверждается. Основной музыкальный образ финала — короткая тема, взятая композитором из ранее сочиненного им балета «Прометей».