Татьяна Попова - Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

Небольшая медленная часть вызывает чувство покоя и тишины. В ней композитор воссоздает образы отдыхающей природы.

Заключительное Рондо — жизнерадостная картина сельской жизни. Главная тема, повторяющаяся многократно, очень похожа на немецкую народную песню. Говорят, что это песня рейнских виноградарей.

Кто-то из слушателей назвал Двадцать первую сонату «Авророй» — буквально «Сонатой солнечного восхода», а более раннюю, Пятнадцатую сонату — «Пасторальной». Названия эти укоренились, как и название «Лунная».

«Пасторальной» назвал Бетховен свою Шестую симфонию. Ее поэтический замысел навеян образами природы, а также живыми впечатлениями от звучания народных песен и плясовых наигрышей.

Бродя по лесам и полям во время своих одиноких прогулок по окрестностям Вены, композитор прислушивался к звукам народных песен и танцев, занося отдельные напевы в карманную записную книжку.

«Никто не может любить природу больше меня,— писал Бетховен другу. — Как я радуюсь, что опять буду гулять среди деревьев и кустов, между растениями и скалами».

Рядом с заглавием «Пасторальная симфония, или Воспоминания о сельской жизни» композитор делает характерную приписку: «Более выражение настроения, нежели звуковая живопись». Каждая из пяти частей Симфонии предваряется особым подзаголовком.

Первая часть пронизана веселыми народными наигрышами. Слышится звучание волынки с ее характерным тянущимся басом. В подзаголовке мы читаем: «Пробуждение бодрых чувств по прибытии в деревню».

Вторая часть — «Сцена у ручья» — умиротворенного мечтательного характера. Тихое звучание двух солирующих виолончелей воссоздает журчание ручья. Слышатся голоса птиц: соловья, перепела и кукушки. Третья часть — «Веселое сборище поселян» — живая бытовая сценка. Раздается простая деревенская песенка, задорно перекликаются запевала и хор, слышатся звуки небольшого деревенского оркестра, притоптывание танцующих. Внезапно отдаленный раскат грома нарушает веселье.

Третья часть без перерыва переходит в Четвертую — картину грозы и бури. «... Гроза, буря... Прислушайтесь к порывам ветра, несущего дождь, к глухим раскатам басов, к пронзительному свисту малых флейт, возвещающих нам приближение бури... Ураган приближается, растет: огромный хроматический ход спускается с самых верхних звуков оркестра до самых нижних; захватив басы, он увлекает их за собой и стремительно вздымается снова, как вихрь, опрокидывающий все на своем пути. Тогда вступают тромбоны, гром литавр усиливается вдвое, это уже не дождь, не ветер, а ужасное наводнение...» Так описывает свое впечатление от музыки грозы в «Пасторальной симфонии» Бетховена французский композитор Берлиоз.

Постепенно гроза стихает. Последний слабый раскат грома сливается со светлой мелодией пастушеской дудки. Начинается последняя часть — «Песня пастухов. Проявление радостных благодарственных чувств после бури».

Светлый и ясный напев свирели дышит спокойствием, умиротворенностью. Заключительные строчки симфонии — своего рода благодарственный гимн.

Высокопоэтическая «Пасторальная симфония» Бетховена оставила глубокий след в музыке прошлого века. Ее отзвуки слышатся в симфонии французского композитора Берлиоза «Гарольд в Италии», в симфонических пьесах Мендельсона, в увертюре к «Вильгельму Теллю» Россини, в «Манфреде» Чайковского.

Творчество Бетховена — одна из вершин мировой художественной культуры. Вдохновленная высокими идеалами первой французской революции, музыка Бетховена призывала к неустанной борьбе. С большой художественной силой очерчен во многих его произведениях образ нового героя — борца за свободу угнетенного народа; Судьба отдельных героев и народных масс, неустанная борьба за счастье людей, за победу света над мраком и ликующая радость победы — обо всем этом рассказывают симфонии и увертюры, сонаты и квартеты великого композитора.

Многие черты сближают творчество Бетховена с музыкой его великих предшественников. Величие Баха и Генделя, «говорящие» интонации оперных мелодий Глюка — все это по-новому звучит в произведениях Бетховена. Революционная по своему духу, музыка Бетховена впитала боевые ритмы и напевы французских массовых песен той эпохи; в ней слышится мерный шаг солдат революции, призывные фанфары труб и победное звучание гимнов, исполнявшихся на улицах и площадях революционного Парижа.

По-новому претворяет Бетховен в своих произведениях родные ему немецкие и австрийские мелодии, которые до него уже широко использовал Гайдн.

Но не одни лишь немецкие народные напевы привлекали великого композитора. Ему близки также венгерские и славянские мелодии. Напевы русских песен звучат в его знаменитых «русских» квартетах. На тему русской плясовой песни он написал однажды интереснейшие вариации для клавира, а три русские песни («Ой, реченьки, реченьки», «Как пошли наши подружки», «Во лесочке комарочков») обработал для голоса с сопровождением скрипки, виолончели и фортепиано. Сходным образом обработаны им также шотландские, ирландские и валлийские песни (более 160). Композитор полагал, что к любой народной мелодии можно сочинить красивое сопровождение. Только делать это следует с большой чуткостью, не нарушая особенностей народной мелодии.

В своем музыкальном творчестве Бетховен воплотил передовые общественные идеи своего времени, проложил для композиторов, идущих за ним, дорогу в будущее. Вот почему так высоко ценили и ценят Бетховена виднейшие представители передовой общественной мысли: писатели, композиторы, общественно-политические деятели.

«Бетховен... только и думал об истории и всем человечестве,— писал В. Стасов. — Это Шекспир масс... 1-я симфония, 9-я, 6-я, 5-я — это все разные массы рода человеческого в разные минуты их жизни или нужды».

Сходные мысли выражали и советские искусствоведы. А. Луначарский писал, что «...Бетховен не отгораживался от человечества, от народных масс. Ему казалось, что он вмещает их в своей душе — или, вернее, что душа его сливается с человечеством. А сердцем человечества была революция. И Бетховен до конца дней своих чувствовал, что именно с этим сердцем в унисон бьется его собственное».

Широко известны слова Ленина о бетховенской сонате «Аппассионате»: «Ничего не знаю лучше «Appassionata», готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!» [39] В. И. Ленин о литературе и искусстве. М., 1969, с. 645.

Искусство Бетховена — действенное и целеустремленное — до наших дней сохраняет свое властное эмоциональное воздействие. Могучий голос его произведений звучит грозным приговором современным темным силам социального зла. Творец Девятой симфонии, он активно участвует в борьбе передовых людей за мир и счастье всего человечества, за единение миллионных народных масс. Неудивительно, что звучание музыки Бетховена нередко связывается в наши дни с большими общественными событиями. Приведем два примера.