Сергей Краснобород - Старый альбом

С началом Великой Отечественной войны Доронин становится актёром Московского драматического театра, который дислоцировался при школе летчиков им. В. П. Чкалова в г. Борисоглебске, и был, по сути, передвижным фронтовым театром. В 1945 году был переведен приказом в Московский театр Сатиры.

А параллельно были киносъемки. Он играл людей действия, активного склада души, настоящих жизнелюбов. Это и футболист из кинокартины 1946-го года «Центр нападения», и чемпион-боксер Дорохов (фильм «Боксеры»), и шахтер из киноленты «Донецкие шахтеры» (1951 год), и генерал в фильме «Нормандия — Неман».

В театре сатиры Доронин прослужил до 1952 года. А за год до этого — в 1951-ом — он сыграл свою самую знаменитую роль колхозника Курочкина в спектакле «Свадьба с приданым». Спектакль по пьесе Николая Дьяконова поставил на сцене Московского театра сатиры режиссер Борис Равенских. Это был по существу первый полноправный советский мюзикл. Сам режиссер называл его спектаклем-песней о родной земле, о хлебе, о большой настоящей любви. Режиссер Борис Равенских попросил одного из знакомых ему поэтов сочинить стихи для песен, которые предстояло петь исполнителям главных ролей в спектакле. Поэт написал стихи, но они не удовлетворили постановщика. Тогда с той же просьбой режиссер обратился к Алексею Фатьянову, известность которого к тому времени была достаточно высока. Фатьянов горячо взялся за дело. Когда появились первые три стихотворения, Фатьянов обратился к знакомому композитору. Но дело не склеилось. Был уже конец февраля, а премьера спектакля назначалась на 12 марта. Сроки поджимали. И тут Фатьянов вспомнил, что его друг Борис Мокроусов отличается способностью быстро схватывать замыслы поэтов и режиссеров, находить невероятно точные напевы, создавать цельные, отвечающие духу пьесы музыкальные образы, передавать глубокие душевные переживания. Кроме того, Мокроусов был исключительно творчески продуктивен, замечательно трудолюбив и требователен к себе. Узнав, что стихи уже готовы, композитор тут же прошел в актовый зал Союза Композиторов и наиграл Фатьянову мелодию песни «На крылечке твоем». Актеры в это время репетировали спектакль без песен. Как вспоминал потом Виталий Доронин в том месте, где должна была быть песня, он просто играл под гитару «Крутится, вертится шар голубой». Но после того как авторы показали песни к спектаклю, актеры буквально влюбились в них…

Премьера спектакля Театра сатиры состоялась, как и было запланировано, 12 марта 1949 года. Затем спектакль показывали 152 раза с неизменным аншлагом. Успех был невообразимый. О том, что без этих песен спектакль не имел бы такого успеха, свидетельствует следующий факт. «Свадьбу с приданым» в 1950 году ставил и Ленинградский театр имени Ленинского комсомола. Музыку к нему сочинили В. П. Соловьев-Седой и М. Матвеев. Однако там спектакль подобного успеха не имел. Даже такому большому мастеру песни, как Василий Соловьев-Седой, не удалось выдержать конкуренцию с Мокроусовым. Песни из московского спектакля распевала вся страна, а песни Соловьева-Седого и Матвеева на стихи Бориса Лихарева канули в безвестности. В 1950-е годы пьеса «Свадьба с приданым» много и успешно ставили в провинциальных театрах, в клубах и домах культуры. И неизменно звучали песни Мокроусова на слова Фатьянова.

В 1951 году Виталию Доронину за роль Курочкина была присуждена Сталинская премия 3 степени.

Популярность песен еще больше возросла после того, как «Свадьба с приданым», снятая на «Мосфильме», вышла весной 1953 года на экраны страны. Для участия в фильме постановщики Т. Лукашевич и Б. Равенских пригласили тех же артистов, которые были заняты в спектакле. Тогда-то незадачливый и веселый жених Курочкин по своей популярности у зрителей соперничал с самыми известными театральными и кинообразами своего времени. Часто на улице за Виталием бежали и кричали: «Курочкин идет!» Куплеты Курочкина, дуэт «На крылечке» в течение нескольких лет были едва ли не самыми популярными эстрадными номерами.

Говорят, в то время заслужить популярность у зрителя актерам было не так-то просто. Доронину это удалось. Актер прекрасно смотрелся в кадре, камера его «любила». Работать на одной площадке с ним было за счастье для любого начинающего актера. У него было невероятное комедийное дарование. Он органично двигался и был музыкален, был, как тогда говорили, «поющим актером». Любую песню, спетую с экрана, Доронин превращал в хит. В фильмах и спектаклях ему доверяли исполнять песни самые лучшие авторы того времени. Режиссеры, у которых снимался актер, твердили: «Виталий играет так, как теперь уже не играют!» Говорили, что в Виталии Доронине было все «по Чехову»: и прекрасное лицо, и одежда, и душа, и мысли. Один из первых красавцев советского кино 1950-х годов и талантливейший актер. Коллеги, видя, как он отдает себя на сцене, играет на износ, говорили: «Так сыграть нельзя. Так можно только прожить!»

Шли годы. Доронин много и интересно работал. Но в сознании людей по-прежнему оставался Курочкиным. Увидят его фотографию в журнале: «Курочкин», встретят на улице — опять: «Курочкин». А ведь фамилия «Курочкин» не раз встречалась на экране. Артист Малого театра Виктор Борцов, большой эрудит и поклонник искусства Виталия Доронина, насчитал в кино нескольких «Курочкиных». И всех их играли хорошие актеры. Только кто этих «Курочкиных» теперь помнит? А вот Курочкина-Доронина помнят все. Как же надо было сыграть этого простого парня, чтобы запомниться навсегда? Да так, как это сделал Виталий Доронин.

С 1952 года Виталий Доронин становится актером Академического Малого театра. На сцене театра он подтверждает славу блестящего комедийного актёра, мастера «московской» школы реалистической игры. Причем, как утверждают очевидцы, на сцене он был совсем не тот, что в кино. Например, он играл молодого парня Никиту в пьесе «Власти тьмы» — и играл по- молодецки аж до 55 лет!

Ну а на киноэкране у Виталия Доронина было относительно немного ролей — около двух десятков. Но в них актер сумел раскрыть целый букет характеров. В каждой роли он открывался по-новому, перерождался в другого человека, был искрометным, легким, дарил буквально сумасшедшее обаяние. В его взгляде и широкой улыбке что-то «цепляло». Это сразу заметили режиссеры, назвав молодого актера «новым Шаляпиным». Чувствовалась в Доронине русская душа и богатырская удаль, и еще какая-то «светлость». Не зря его называли «русским Богом». В его искусстве комедийная легкость, мягкий юмор, простодушная открытость органично сочетались с подлинно драматическим темпераментом. Темперамент этот проявлялся и на эстраде — в небольших песнях-монологах, таких же неизменно оптимистичных, как и сам актер Виталий Доронин.