Сергей Краснобород - Старый альбом

А сам Дунаевский в то время заводит серьезный роман с танцовщицей Ансамбля Песни и пляски Александрова Зоей Пашковой. К слову сказать, Исаак Осипович был человеком увлекающимся. Романы сопровождали его на протяжении всей жизни. В 1945 году Зоя Ивановна Пашкова родила ему сына, которого назвали Максим. Сегодня — это популярный композитор Максим Дунаевский, автор музыки к фильмам «Д'Артаньян и три мушкетера», «Ах, водевиль, водевиль», «Мэри Поппинс, до свидания!». Вот, правда, фамилию и отчество своего настоящего отца Максим смог получить только после смерти Исаака Осиповича — официально он был незаконнорожденным сыном.

В начале 1947 г. в павильонах чехословацкой киностудии «Барандов» в Праге проходили съемки картины Григория Александрова «Весна» с музыкой Дунаевского. Впервые и единственный раз Исаак Осипович оказался за границей. Политическая обстановка в Чехословакии тогда была нестабильной. А тут Дунаевский без согласования с советским посольством дал интервью корреспонденту небольшой газеты правого толка. Журналисты отредактировали это интервью в соответствии со своей политической ориентацией. Вернувшись в Москву, Дунаевский узнал, что он вновь в списке кандидатов на Сталинскую премию за музыку к оперетте «Вольный ветер». Но Сталин вычеркнул имя Дунаевского из этого списка, несмотря на то, что оперетта шла на сценах буквально всех театров музыкальной комедии страны. К тому времени поднялась новая плеяда композиторов — В. Соловьев-Седой, М. Блантер, Б. Мокроусов, А. Новиков, Т. Хренников — создавших большое количество популярных песен. Вождь народов отметил тогда премией уже других творцов. И все же в 1950 Дунаевский стал Народным артистом CCCР.

В повседневной жизни Дунаевский был общительным человеком. Было у него и хобби — он собирал долгоиграющие пластинки, которые ему привозили из-за рубежа друзья. К середине 1950-х годов у композитора была одна из самых больших коллекций в СССР.

А что касается творчества… Романтик по натуре, Исаак Дунаевский, страдал от несоответствия идеала действительности. 2 сентября 1950 года в одном из своих писем композитор писал: «Нам все время тычут в пример Толстого и Чехова, Чайковского и Глинку… Но забывают, что нам не дают писать так, как писали они…» Да, у Исаака Дунаевского была роскошная четырехкомнатная квартира в центре Ленинграда, и две Сталинские премии у него были, и личный рояль, и собственные телевизор с магнитофоном — тогда, когда их почти ни у кого не было. Но он, ведь, писал талантливую музыку, музыку на века.

В конце жизни Дунаевский буквально метался между двумя семьями. При этом гражданская жена Зоя Ивановна Пашкова посещала дом Дунаевских, и у неё даже сложились добрые отношения с женой официальной Зинаидой Сергеевной. И сыновья Евгений и Максим тоже сдружились. Но во всем этом явно чувствовалась нервозность и безысходность. В одном из писем тех лет Дунаевский писал своей знакомой: «Выдержу ли собственные терзания? Хватит ли сил?». В конце концов, ему удалось выхлопотать для себя и гражданской жены квартиру в Москве и купить ей дачу в пригороде. Вскоре должно было состояться новоселье, однако Дунаевский внезапно скончался. В медицинском заключении говорилось, что причина смерти — сердечная недостаточность.

Он умер 25 июля 1955 года на подмосковной даче во время работы над музыкой к оперетте «Белая акация». Ему было пятьдесят пять лет. Творческое наследие Исаака Дунаевского — 11 оперетт, 3 балета, музыка к 30 драматическим спектаклям, 28 кинофильмам и более 100 песен, многие из которых стали по-настоящему народными.

Сергей Дьячков (1945—2006)

Песни этого композитора исполняли самые популярные в 1970-е годы прошлого века вокально-инструментальные ансамбли — «Коробейники» и «Веселые ребята», «Поющие гитары» и «Самоцветы», «Синяя птица» и «Цветы». Потом их подхватывали ресторанные музыканты и дворовые гитаристы. А сегодня эти песни составляют классику жанра эпохи советских ВИА. Имя композитора — Сергей Дьячков. Он один из первых, кто начал писать музыку специально для ансамблевого исполнения.

Сергей Дьячков родился 29 марта 1945 года в Москве. Его отец был военным. Как вспоминал в одном из интервью сам Сергей Константинович, вплотную с музыкой он столкнулся в пятилетнем возрасте. Тогда он тяжело заболел корью. Чтобы как-то развлечь больного ребенка, его родной дядя принес в дом аккордеон. Через два дня Сережа пробовал что-то внятное играть на инструменте, подбирая на слух. А через неделю играл уже вполне прилично. Родители не стали препятствовать такому раннему влечению к музыке и отдали мальчика в музыкальную школу им. Гнесиных. Там его прослушали и приняли. Это было в 1951 году, а через семь лет, в 1958-ом, Дьячков эту школу закончил. А в 1963 году он поступил в Мерзляковское музыкальное училище при консерватории имени П. И. Чайковского по классу фортепиано, где учились тогда многие будущие известные музыканты.

В том числе и Павел Слободкин, будущий создатель создал вокально-инструментального ансамбля «Веселые ребята». Слободкин закончил то же училище на год раньше. Тогда им было по 19—20 лет. Была середина 1960-х, время хрущевской оттепели, когда на советскую эстраду лавиной хлынула популярная молодежная музыка с Запада. Кто из молодых музыкантов той поры не пытался подражать легендарным «Битлз», мечтая о такой же мировой популярности?! И верхом профессионализма считалось точно скопировать песни ливерпульской четверки — один в один, ноту в ноту. Бешеная популярность «Битлз» у молодежи подала идею руководителям Москонцерта создать аналогичную группу, но «нашу», советскую. И чтобы песни звучали на понятном, родном языке. Это дело и поручили организовать Павлу Слободкину. Он искал свое лицо, а поэтому приглашал талантливых молодых ребят — певцов, музыкантов, поэтов и, конечно, композиторов. Поэтому то, что Дьячков принес как-то свои песни в клуб завода «Калибр», где тогда репетировал коллектив Павла Слободкина, было по-своему явлением закономерным. Песня «Алешкина любовь» Сергея Дьячкова на слова Онегина Гаджикасимова вышла на пластинке, как тогда говорили, миньоне, в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Веселые ребята» в 1970 году. Фактически с неё Сергей Дьячков обретает популярность как композитор. Ему было тогда двадцать пять лет. К этому времени Дьячков пару лет поработал пианистом в Московском объединении музыкальных ансамблей — аккомпанировал в кинотеатрах перед сеансом. Потом два года работал пианистом в Москонцерте в аккомпанирующем ансамбле певицы Ружены Сикоры. Еще годик гастролировал по стране с Московским мюзик-холом. Потом играл на гитаре в ансамбле «Тон» при Росконцерте. Женился. И уже имел в творческой копилке несколько интересных мелодий.