Сергей Краснобород - Старый альбом

После смерти друга и соавтора Владимир Масс, которому было тогда уже за семьдесят, работал один. Опубликовал несколько книжек стихотворений лирического жанра. Писал статьи на тему эстрадной драматургии. Подготовил к изданию сборник «Комедии», куда вошли произведения, написанные совместно с М. Червинским.

И еще на старости лет в нем прорезался художник, долгие годы заглушаемый писателем. В его портретах, композициях, пейзажах столько свежести, музыкальности, света, словно он под конец жизни вложил в них всю нерастраченную молодость души.

Умер Владимир Масс 30 ноября 1979 года, в возрасте 83-х лет, в Москве.

Сегодня его вспоминают как одного из лучших авторов, писавших для эстрады в 1950—60 годы, как сценариста первой советской музыкальной кинокомедии «Веселые ребята», как создателя жанра советской музыкальной оперетты. А еще как поэта, который писал иногда грустные, иногда искрометно-сатирические, иногда озорные, но всегда такие добрые песни…

Юрий Милютин (1903—1968)

Песни композитора Юрия Милютина были особенно популярны в 1930-40-50-х года. Звучат они иногда и сегодня — в репертуаре тех исполнителей, которые отдают предпочтение мелодичности и лиризму.

Юрий Милютина родился в Москве 18 апреля 1903 года. Его юность выпала на весьма неспокойные годы. Во время Октябрьской революции в 1917 году ему было 14 лет. Он учился в последнем классе Московского Реального училища и параллельно — на музыкальных курсах у преподавателя Коссовского. Милютин хотел быть актером. В те неспокойные годы искусство было не менее революционным, чем окружающая действительность. Культурная жизнь обеих российских столиц бурлила. Юрий Милютин начинает играть в Московском Камерном театре, потом в театре имени Софронова, потом в экспериментальной труппе под названием Опытно-героический театр.

Театр просуществовал всего пару лет. Милютин в свои восемнадцать лет начал писать музыку для его спектаклей. Одним из руководителей театра был известный поэт, друг Есенина, Вадим Шершеневич. Вообще, стоит сказать, что Милютин в бурные 1920-е годы, если можно так выразиться, общался в «знаковой» компании. В Опытно-героическом театре играл молодой Михаил Жаров. Сценарии писал Николай Эрдман, драматург, будущий сценарист фильмов «Волга-волга» и «Веселые ребята». Потом труппа театра влилась в мастерскую Всеволода Мейерхольда. Милютин подался в знаменитое в то время кабарэ «Синяя блуза», в котором начинали творческую деятельность многие будущие известные писатели, композиторы, актёры, режиссёры, художники. Cреди них — поэты Владимир Маяковский и Семен Кирсанов, композиторы Матвей Блантер и Сигизмунд Кац, актеры Михаил Гаркави и Лев Миров. Юрий Милютин был в «Синей блузе» пианистом и писал легкую музыку для коротких сценических реприз — вальсы, марши, танго, фокстроты, романсы, хлёсткие куплеты, музыкальные мелодекламации.

В конце 1920-х композитор становится «вольным музыкантом» — играет на пианино во время киносеансов. Но тяга к театру и сочинительству берет свое. С тех пор Юрий Милютин заведует музыкальной частью, переходя в этой должности из одного театра в другой. То есть профессионально пишет музыку к театральным постановкам. А параллельно — и просто песни, начиная от трепетной лирики и заканчивая откровенно патриотическими маршами.

В послевоенные годы Юрий Милютин обратился к большим музыкальным формам. Его считают одним из создателей жанра советской оперетты. Актуальные и в меру драматичные, но идеологически выдержанные по содержанию, легкие и непритязательные по форме, эти музыкальные спектакли появлялись с интервалом в пару лет на сценах столичных театров. И тут же их подхватывали труппы из других городов. Не малую роль играли мелодичные песни. В 1950-60-х по опереттам Милютина снимали музыкальные фильмы, что только увеличивало популярность. «Девичий переполох» и «Беспокойное счастье», «Трембита» и «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни» и «Фонари-фонарики». Милютин написал 10 оперетт.

В 1949-ом году композитор Юрий Сергеевич Милютин стал Лауреатом Сталинской (Государственной) премии. В 1964-ом году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР.

Ушел из жизни создатель советской оперетты Юрий Милютин 9 июня 1968 года в возрасте 65 лет.

Юрий Морфесси (1882—1949 (?))

Имя Юрия Морфесси в дореволюционной России гремело наравне с именами Вари Паниной, Николая Северского и Михаила Вавича.

Будущий певец родился 4 сентября 1882 года в Афинах, в семье адвоката Спиридона Морфесси. Через год семья переехала в Одессу. В 1890 году на прогулочной яхте во время шторма отец Юрия погибает. Мальчик поступает в греческое коммерческое училище. У него обнаружили способности к черчению и рисованию. Но Юра выбирает другую жизненную стезю: он начинает зарабатывать пением в церковном хоре и частных домах. Это приносило небольшой, но постоянный доход. По рекомендации известной в то время одесской меломанки Э. П. Цакни Юрия Морфесси прослушал итальянский баритон Маттиа Баттистини. Мальчик получил положительный отзыв о своем пении.

И тут помог случай… Прохаживаясь как-то по Приморскому бульвару, он обратил внимание на новый одесский аттракцион: желающим предлагалось запечатлеть свой голос на фонографе. «Попытка — не пытка», — решил Юрий и записал «для истории» пару шутливых песен. К удивлению Морфесси, его пением заинтересовался находившийся рядом импресарио Одесской оперы. Поставленный от природы голос и врожденная артистическая интуиция способствовали тому, что начинающего певца взяли в театр. И сразу доверили ему ответственную роль — партию Валентина в «Фаусте» Шарля Гуно в компании русских и зарубежных знаменитостей. Юрий поступает в Одесскую консерваторию, обучается в классе вокала у П. Б. Борисова.

В 1903-ем году Морфесси устраивается в Киеве в оперную труппу театра «Шато де Флер», затем переходит в театр оперетты «Буфф». Сезон 1905—1906 годов уже поет в Ростове-на-Дону. Здесь к нему приходит настоящая известность и популярность. Он принимает приглашение знаменитого столичного исполнителя романсов Николая Северского и переезжает в Петербург, чтобы работать в театре «Цыганской песни». С 1912-го года Морфесси начинает записываться для граммофонных фирм «Зонофон», «Пишущий Амур».

В свободное время Юрий Спиридонович часто бывает в Новой деревне. Так называлось небольшое местечко под Петербургом, которое издавна облюбовали кочевые цыгане. Здесь он слушает знаменитые цыганские хоры Николая Шишкина и Егора Полякова. Цыганское исполнительство поразило Морфесси. В такой же манере он начинает петь на эстраде и приобретает огромную популярность. У него не только модный репертуар и прекрасная сценическая внешность, но, и главным образом, удивительная красота голоса певца, благородная манера исполнения. Рассказывали, что пение Юрия Морфесси слушал Федор Шаляпин, после чего назвал его «баяном русской песни». Юрий Морфесси поет в ресторане «Яр». Его всегда бурно приветствуют не только гости, но и цыганские артисты. По воспоминаниям современников, каждое выступление Морфесси превращалось в импровизированный, полный искрометного, безудержного веселья концерт в сопровождении хора цыган. Билеты на его концерты продавались на два месяца вперед. Деньги и вино текли рекой. За кулисы несли цветы и ворох записок от поклонниц с признаниями и просьбами о встрече. Он даже не читал эти послания, только горестно вздыхал и, как бы извиняясь, говорил друзьям: «Ну, разве я могу кругом успеть и всем угодить». Домой он уходил через черный ход… В июне 1915 года Юрий Морфесси поет перед Императорской семьей на яхте «Полярная звезда». Очарованный исполнением певца, Николай II одарил его «царским» подарком — бриллиантовыми запонками в форме двуглавого орла. В том же 1915-ом году певец открывает собственное элитарное кабаре «Уголок» для «талантов и поклонников».