Ефросинья Бондарева - Иной судьбы я не желал...

Ефросинья БОНДАРЕВА

"ИНОЙ СУДЬБЫ Я НЕ ЖЕЛАЛ..."

"Чтобы выразить себя и время..."

...Так объяснял выбор главного дела жизни выдающийся деятель белорусской культуры кинорежиссер Виктор Тимофее­вич Туров. А выбор этот определила, по его словам, сама судьба. Она с самого детства ввергла его в водоворот собы­тий, впечатления от которых были столь сильны, что их нельзя было выразить иначе, как через искусство, и самое универ­сальное из них - кино.

Вите Турову не было еще и пяти лет (он родился 25 октября 1936 года), как началась Великая Отечественная война. Семья Туровых жила в Могилеве, отец Тимофей Антонович был пар­тийным работником, мать Мария Исаевна - комсомольским. Когда немецкие войска приближались к Могилеву, отец зани­мался эвакуацией населения, а свою семью отправил в дерев­ню к старшему брату Николаю. Уходя в партизаны, отец и се­мью собирался забрать с собой. Но не успел. Его арестовали и расстреляли.

Мария Исаевна с Витей и дочерью Светой вернулась в Мо­гилев. А осенью сорок третьего года попала в облаву, и ее с детьми и другими могилевчанами вывезли в Германию. Вите было уже семь лет, и он хорошо запомнил тот семейный конц­лагерь в Рейнской области. Взрослые работали до изнеможе­ния за баланду и пайку хлеба, дети тоже пытались добывать хоть какую-то пищу. В одну из таких вылазок Витя попался на глаза начальнику концлагеря и был избит до полусмерти. С то­го времени у него на всю жизнь остался шрам на лице и трав­мированная почка. И, конечно же, ненависть к фашистам.

Здесь семья Туровых находилась более двух лет - до осво­бождения союзниками. Затем жили в американской зоне, ожи­дая возможности возвратиться на родину. И, наконец, настал момент, который потом уже взрослый Виктор Туров, студент Института кинематографии, и его друг поэт и оценарист Ген­надий Шпаликов назовут "Фиеста - 45", мечтая под таким на­званием создать фильм.

Праздник освобождения, возвращение в родной Могилев остались в памяти и сознании на всю жизнь. Как и та радость, с которой рано повзрослевший мальчишка учился в школе, по­сещал драмкружок, выходил на сцену Дворца железнодорож­ников. И учителя уже видели в нем будущего артиста, так увле­ченно и с неподдельным чувством читал он стихи, исполнял в школьных спектаклях роли героев-романтиков, а однажды сыг­рал даже Арбенина в лермонтовском "Маскараде". Но в глуби­не сознания все более отчетливо созревало желание расска­зать о пережитом и о том, какой хотелось бы видеть жизнь по­сле страшной войны. Хотелось самому участвовать в процессе очищения и преображения человека. Так юноша-романтик уст­ремился к искусству, которое все может, которое - "сама жизнь", как считал он тогда.

Окончив школу, Виктор поехал в Москву, поступать в Институт кинематографии. Поначалу собирался на актерский факультет, но не решился из-за шрама на лице, полученного в фашистском концлагере. Выбрал режиссерский, надеясь, что эта профессия позволит передать другим накопившиеся чувства.

В то лето - 1955-го года - набирал студентов в свою режис­серскую мастерскую А. П. Довженко. "Застенчивый белорус", как говорил потом сам Виктор, понравился признанному мас­теру эмоциональной реакцией на задаваемые вопрооы. При­влекла его и вступительная работа абитуриента - "Детство кончается рано". В ней - не фантазии вчерашнего школьника, а рассказ о том, что видел своими глазами, как воспринял мальчик жизнь и события Великой Отечественной войны.

О встречах с Александром Петровичем Довженко, о беседах с ним, во время которых он говорил о долге и ответственности художника, его личности, о принципах творчества, умении "ви­деть в луже не грязь, а отражение неба", - Виктор Туров потом вспоминал как о великих уроках жизни и профессии. А сама личность создателя фильмов "Звенигора", "Арсенал", "Земля", "Щорс", "Мичурин", документальных кинобаллад - восхищала гармонией красоты. Из курса, который первый и последний раз набрал А. П. Довженко, вышла плеяда необычайно талант­ливых, оригинальных режиссеров. Однокурсниками Виктора Турова были Отар Иоселиани, Лариса Шепитько, Джемма Фирсова, Георгий Шенгелая, Александр Митта, Маргарита Касымова. У каждого из них - своя индивидуальность и место в кино, и все они считают себя учениками Довженко, хотя проучились у него всего полтора года (в ноябре 1956 года Александр Петрович Довженко умер, в начале съемок фильма "Поэма о море").

Темы первых самостоятельных постановок Туров брал из военного детства. Но ему хотелось рассказать и о послевоенном обновлении освобожденной родной земли, интересовали и события первых пятилеток как перекличка поколений, времени прошедшего и настоящего. Это нашло отражение в документальных киноочерках, созданных студентом-практикантом в 1959-60 года, - "Наш Солигорск", "Гомельские танцоры", "Беларусь социалистическая" и "Славный путь", а также в игровых киноновеллах "Комстрой" (1961) и "Звезда на пряжке" (1962), В первом из них Виктор Туров встретился с оператором Анатолием Заболоцким, во втором - с поэтом и сценаристом Геннадием Шпаликовым. То было начало сотрудничества, предопределившее важные моменты в становлении режиссера.

В этих работах еще трудно заметить особость, которая потом будет определять творчество Турова, но слагаемые ее на­мечались - эмоциональность, единство смысловых акцентов и пластики.

В мае 1961 года на экраны вышел созданный на кино­студии "Беларусьфильм" альманах "Рассказы о юности" (под художественным руководством зачинателя игрового кино в республике Юрия Викторовича Тарича). Шесть от­дельных киноновелл составили эту картину. Две первые - "Секретарь укома" и "Комстрой" - поставлены только что закончившим ВГИК режиссером Борисом Степановым и то­гда еще студентом Виктором Туровым. В целом картина представляет собой романтическую балладу о комсомоле, преемственности героических традиций. Герои "Секретаря укома" защищают идеи революции в гражданскую войну. В. Туров для пробы сил в игровом кино выбрал новеллу выпу­скника ВГИКа Петра Василевского об одной из комсомольских строек 30-х годов. Вероятно, выбрал потому, что в ней намечалась сложная расстановка классово-социальных сил и психологических взаимоотношений персонажей.

И все же сперва в игровом кино работа молодого режиссера не выявила еще главное его, туровское. Для этого потребовалась иная драматургия - с углублением в душев­ное состояние человека, исповеднической формой повест­вования.

И свое лицо иметь...

В 1964 году еще не защитившему диплом студенту на киносту­дии "Беларусьфильм" предложили поставить картину по повести писателя Павла Нилина "Через кладбище", посвященную бело­русским партизанам.