Анастасия Постригай - Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

С Россией Матисса связывают не только картины для Щукина, но еще и женщина, которую звали Лидия Делекторская. В день встречи ей было 22 года, ему — 63. Он болел, и ему нужна была ассистентка и секретарь в одном лице. Лидия была молодой девушкой-эмигранткой, которая пришла в дом художника по объявлению. Искусством она не увлекалась и о потенциальном работодателе ничего не знала. Так произошло знакомство великого мастера и прекрасной русской женщины, которая стала его музой.

При этом Лидия была вроде бы совсем не его типажа женщина: у него имелась страсть к Востоку, которая в принципе не угасала на протяжении всей жизни. Лидия же была белокурой барышней славянской внешности. Сначала она не вызвала у художника никаких эмоций. Но в какой-то момент он вдруг сказал ей: «Замрите!» — и начал писать. Так он понял, что встретил музу.

После этого каждый женский образ, который встречается в картинах Матисса — всегда Лидия Делекторская, прекрасная русская из города Томска. После революции тетя увезла ее, оставшуюся сиротой, в Харбин, а затем она какими-то своими путями добралась до Парижа. Она видела много плохого, но при этом никогда не теряла радости и не унывала. Ее лицо всегда выглядело так, будто еще немного — и оно озарится улыбкой. Она всегда понимала Матисса, и этим, конечно же, сильно вдохновляла.

Когда Матисс начал писать Лидию, его жена Амели, которая никогда не ревновала к натурщицам, поняла: впервые сердце мужа похищено. Это очень больно ее ударило, ведь они прожили вместе сорок лет, и в трудные дни она закладывала свои перстни, чтобы он мог продолжать творить.

Жена поставила ультиматум: или я, или она! И, естественно, Матисс поначалу принял решение в пользу супруги. Но когда Лидия ушла, жизнь потеряла цвет. Он больше не мог писать и на протяжении довольно длительного времени не создал ни одной картины. Тогда мастер решил вернуть Лидию. После чего супруга, женщина гордая, уехала из дома и возвратилась только после смерти мужа.

Так появился новый тандем — Лидия Делекторская и Анри Матисс. Он писал ее постоянно, мог разбудить посреди ночи и сказать: «Распускай волосы. Я буду тебя рисовать».

Он никаким образом не мог вписать музу в завещание — это бы спровоцировало настоящую войну с семьей. Поэтому за позирование он ей платил, а два раза в год дарил свои лучшие творения. Художник говорил: «Лидия, одна эта работа поможет тебе годами не знать финансовых проблем». Но даже в тяжелые моменты она не продавала его холсты.

Матисс остро нуждался в ней. Он страдал от депрессии и бессонницы, и единственный человек, который мог показать ему сны — Лидия. Она сидела рядом, как личный психотерапевт, вытаскивала из головы мастера страшные мысли и настраивала на позитивный лад… Когда пришла болезнь, рак двенадцатиперстной кишки, Лидия стала его личной сиделкой. Она отдала ему двадцать лет жизни. Поэтому, когда говорят, что эта молодая русская вторглась в личную жизнь Матисса с корыстными целями — не слушайте! Ради корысти на такие вещи не подписываются.

Во время Второй мировой войны Матиссу предложили уехать в Бразилию и даже сделали визу, но он не мог взять с собой Лидию и отказался от поездки.

Пережив две мировые войны, он мечтал, чтобы его работы давали человеку возможность отдохнуть. Мастер писал: «Я мечтаю достигнуть в своей живописи гармонии, чистоты и прозрачности. Я мечтаю о картинах, которые станут успокаивать, а не будоражить зрителя; о картинах, уютных, как кожаное кресло, в котором можно отдохнуть от груза забот». Именно поэтому его и называют самым позитивным художником в истории искусства.

Во время войны он пережил сильное потрясение: в 1944 году его жена и дочь были арестованы гестапо и оказались в концлагере. Мадам Матисс быстро вызволили, а дочь осталась там надолго. Освободившись, она приехала к отцу и рассказала все, что пережила. И тогда этот человек, который всегда был полон радости, испытал страшную боль. В этот момент он обратился к Богу.

Он начал строить великое произведение — «Капеллу Чёток»(она еще называется Капелла Розария). Это произведение — синтез архитектуры, декоративно-прикладного искусства и скульптуры. В 1944 году за больным Матиссом временно ухаживала монахиня, которая до пострига позировала ему для рисунков и помогала в работе. Благодаря ей художник загорелся проектом капеллы для женского монастыря в Вансе, и в итоге она была возведена.

Освящение капеллы состоялось 25 июня 1951 года. Там абсолютно белые стены, яркие витражи в стиле Матисса и плитки с черной графикой. Строение небольшое, но Матисс хотел, чтобы все его пространство было наполнено светом. Он говорил, что свет, который будет литься из витражей, заменит звуки органа. Он провел параллель между музыкой и цветом, которую позже в своем искусстве развил Кандинский.

Для капеллы Матисс долго пытался изобразить Мадонну с младенцем, постепенно убирая все лишнее. Он любил концентрировать внимание зрителя на главном. В данном случае это — формы Мадонны, которые он писал с Лидии. Многие видят в этом образе параллель с персонажами Малевича, у которых также отсутствуют черты лица. Но Малевич другой, его искусство — это тревога, переданная на холстах. Простые четкие линии Матисса сообщают благостность. Он очень долго думал, как сделать белые плитки для капеллы, даже обращался за советом к Пикассо, который был известным мастером керамики.

Пикассо спросил коллегу: «Ты что, веришь в Бога?» Сам он был нещадным безбожником. Матисс ответил: «Да, очень сильно верю, потому что, когда творю, чувствую невиданную силу, которая движет мною, и этот процесс напоминает молитву».

Панно с Христом для этого проекта стало последней каплей для тех, кто жертвовал на постройку Капеллы Чёток, потому что никто не мог понять это искусство. Монахиня Жак не понимала, как объяснить другим зашифрованные в произведении символы, а потом пришла к умозаключению, что за счет некой наивности Матисса (его работы похожи на творения ребенка), сердце людей оттает. Если написать подобные сюжеты идеально, по правилам, — от работы повеет холодом. Непосредственность Матисса подкупает. В итоге люди действительно приняли его детские формы и образы, которые совсем не вписываются в представления о церковном искусстве.

Капелла находится на Лазурном берегу, там же можно посетить музей Матисса. Этот проект он выполнил практически прикованным к кровати. Лидия помогала ему во всем. Именно в тот период художник открыл для себя искусство коллажа — вместо кисти начал использовать ножницы. После он писал: «Рисовать ножницами. Вырезать прямо в цвет — это напоминает мне непосредственное ваяние скульптора из камня». Представьте себе человека, у которого жажда творить неиссякаема, а сил уже нет. Тогда он придумал способ, который сейчас используют современные художники — просто взял цветную бумагу, которую для него окрашивала Лидия, и вырезал из нее все, что вздумается. Он творил в инвалидном кресле, а рядом находилась его верная муза.