Вадим Верник - Свободный полет. Беседы и эссе

— Видишь, знак. Скажи, а у тебя никогда не возникало потребности поступить в театральный?

— Я несколько раз собирала программу для поступления, однажды меня готовил человек, который подобрал просто фантастическую программу, и, если бы я дошла до института, я думаю, что прошла бы точно. Но каждый раз жизненные обстоятельства складывались так, что я выбирала другой путь. В то время меня позвали сниматься в «Интернах». Сначала я сомневалась, но в итоге согласилась. Когда вновь задумалась о поступлении, меня захватила Москва и новые проекты. Определенный комплекс, конечно, есть, я все-таки чувствую пробелы. С другой стороны, замечаю, как я изменилась со времен своей первой съемки, — появились профессиональные навыки.

— Ты упомянула о встречах с психологом. От чего тебя надо лечить? Не понимаю.

— Вообще все мы, творческие люди, в чем-то нездоровые, честно говоря. (Смеется.) А конкретно меня надо лечить от неуверенности в себе, от страхов, от тех же самых комплексов. Я в жизни часто играла роль жертвы. Многие мои отношения были на этом построены, то есть я всё время искала какую-то драму, мне это было нужно.

— Жизнь как в кино.

— У меня вообще никаких границ нет. (Смеется.) Я сейчас сосредоточена на профессии, это то, что мне важно, в чем я хочу развиваться и что дает мне самоуважение, — без этого я погибну. А раньше у меня были настолько смазаны все границы, что я, например, из-за какой-то ссоры со своим молодым человеком могла сорвать важную встречу, пробы, хотя это недопустимо для человека нашей профессии. А я так поступала, потому что мне казалось, что эти эмоции и есть моя жизнь. Сейчас я стараюсь включать здоровый эгоизм, потому что ты должен думать прежде всего о себе: если ты себя не любишь, тебя никто любить не будет.

— Как хорошо, что ты это поняла.

— Вот учусь.

Актер АЛЕКСАНДР КУЗНЕЦОВ сегодня в обойме и по востребованности приближается к Александру Петрову. Возможно, это тренд времени — герои с отрицательным обаянием. Кузнецов снимается в самых заметных проектах: «Лето» Кирилла Серебренникова, «Содержанки» Константина Богомолова, «Кислота» Александра Горчилина… У него здоровые амбиции, и на эти амбиции он имеет право — я в этом абсолютно уверен.

На недавнем «Кинотавре» Александр Кузнецов стал чемпионом по участию в конкурсных картинах. А роль инкассатора, сочиняющего романтические стихи, в фильме Александра Лунгина «Большая поэзия» принесла ему приз за лучшую мужскую роль. Весной 2019-го Александр Кузнецов побывал на Берлинском кинофестивале и вскоре поделился со мной своими впечатлениями.

— Мне очень понравился Берлин, плюс сочетание безумно интересных обстоятельств, которые там меня окружали. Параллельно с фестивалем было огромное количество встреч по международной линии.

— За рубежом хочешь закрепиться?

— Нет, не закрепиться. Ничего нового не скажу: хочу иметь возможность работать по всему миру. Последние полгода я делаю для этого всё, что могу. Побывал на Subtitle Festival в Килкенни в Ирландии. Организатор этого фестиваля — агент Киллиана Мёрфи, несколько лет он и его команда выбирают разных актеров из Европы, приглашают и знакомят с кастинг-директорами со всего мира.

— И у тебя что-то получилось?

— Ничего не должно получаться, это просто знакомство. Оно состоялось. Это те люди, которые делали Blade Runner, люди, которые делали Джеймса Бонда, Бэтмена, кастинг-директор «Молодого Папы» — все сразу в одном месте, вы просто знакомитесь и несколько дней по вечерам тусите в пабах. Дальше, даже если через десять лет у них будет проект, они могут тебе что-нибудь прислать, предложить. Так что организаторы этой штуки — святые люди. Там, собственно, всё стартовало. Скоро начинаются съемки моего первого в жизни иностранного фильма, французский проект. Я, правда, немного обманул (стандартный ход), сказал, что я, конечно же, говорю на французском. Сделал пробы, просто тщательно выучив текст за пять дней, и меня утвердили. Теперь учу язык в панике.

— Поздравляю, Саша! Рад за тебя.

— Спасибо, Вадим.

— Твои герои — это обычно такие порочные, циничные, жесткие ребята с пронзительным, убийственным взглядом. Во французском фильме будет так же?

— Нет-нет, это военный фильм, история про Французский легион, про миротворческую армию. Сама история жесткая, но джокера там не будет.

— Джокера?

— Ну, все мои персонажи, так или иначе, ты прав, крутятся вокруг своего какого-то странного отрицательного обаяния и такой, скажем так, неоднозначности. Здесь в плане персонажа будет проще, но сложнее с точки зрения драматургии. Съемки начнутся уже совсем скоро. Посмотрим, что из этого получится. Всё только начинается. Это не просто — тебя утвердили, и всё, ты расслабился. Это только самое начало боя.

— А ведь как начиналось наше с тобой знакомство — ты мне подыгрывал на моей самой первой пробе у Александра Молочникова в фильме «Мифы». Я увидел молодого человека с таким пронзительным взглядом. Сразу почувствовал, что у тебя крепкий характер.

— Я тогда только окончил институт и просто помогал Молочникову в процессе подготовки фильма. Меня он снимать не планировал.

— Потом возник проект «Содержанки»…

— …Мы с тобой оба там снимались, но на этот раз не пересеклись.

— Насчет моих съемок в «Содержанках» сильно сказано: один эпизод, где я веду аукцион. Но, правда, с меня фильм начинается. А у тебя там одна из главных ролей, и опять порочный герой.

— Да там вообще край. Стриптизер из Нового Уренгоя, такой бездарный абсолютно актер, приезжает в Москву, покупает костюм на последние деньги и строит из себя богатого светского парня. Берет харизмой. Мутит с разными богатыми женщинами и клянчит у них потом: «Ну, пожалуйста, киса, купи мне билет в Америку, там Скарлетт Йоханссон преподает на курсах, там пробы, я хочу сниматься». (Смеется.) Он идиот просто, но искренний — искренне хочет стать богатым и знаменитым.

— Что в этой истории тебя зацепило прежде всего? То, что режиссер — Константин Богомолов?

— Богомолов, конечно, да. Он нравится мне как режиссер, я всегда хотел с ним поработать. Во-вторых, я играю глупого и ужасно бездарного актера. Это суперсложно и очень весело, я мечтал о такой возможности. Костя не делал историю таким образом, чтобы что-то было однозначно комичным или однозначно драматичным, даже в самой драматичной сцене всё равно есть моменты очень-очень смешные. Я люблю, когда не подразумевается никакого юмора, а юмор всё равно присутствует между строк, потому что вся жизнь наполнена юмором, и без этого фильмы выглядят очень странно — когда всё на «сложных щах» от начала до конца.