Гаэль Бертон - Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях

Защищая свою деревню, которую атаковал одержимый вепрь Наго, Аситака, молодой человек из племени эмиси, оказался поражен его проклятием. Теперь он должен отправиться верхом на своей рыжей антилопе по имени Якул на поиски средства, которое снимет порчу. По пути он встречает монаха Дзико-Бо, который рассказывает ему о существовании бога-оленя, живущем неподалеку в лесу, где обитают и другие диковинные звери. Чуть позже юноша находит двух раненых – на них напали боги-волки, с которыми была таинственная девушка. Аситака ведет мужчин через лес, где неожиданно встречает бога-оленя. Наконец все трое добираются до кузниц Госпожи Эбоси – небольшого поселения, состоящего из изгоев, отверженных обществом, занимающихся производством огнестрельного оружия и уничтожающих ради этих целей лес. Это место вскоре атакует Сан – та самая девушка, которая сопровождает волков. Аситака с помощью силы своего проклятия вмешивается в противостояние между ней и Эбоси, но получает пулю, когда уходит из города и забирает с собой потерявшую сознание Сан. В лесу она проникается жалостью к Аситаке и приводит его к богу-оленю, который его вылечивает. Пробудившись, Аситака замечает, что проклятие распространилось дальше по руке. Пока он слаб, Сан кормит его. В это время Дзико-Бо подговаривает Эбоси добыть голову бога-оленя для императора. Кабаны начинают атаку на кузницы, уничтожающие лес, в ней участвует и Сан. По дороге Якул оказывается ранен, и Аситака продолжает свой путь на одном из богов-волков. Шпионы Дзико-Бо следуют за возвращающимся в лес раненым богом-кабаном. Появляется бог-олень и начинает свое ночное превращение, но пуля Эбоси обезглавливает его. Голову оленя хватают люди Дзико-Бо, а его тело растекается в черную субстанцию, которая уничтожает все, чего она коснется, включая богиню-волчицу Моро. Однако ее еще живая голова успевает наброситься на Эбоси и отгрызть ей руку. Все, кто может, спасаются бегством, пока Сан и Аситака делают все, чтобы отобрать отстреленную голову и вернуть ее богу-оленю. Им это удается: бог-олень возвращается в свое тело, а затем испаряется, оставляя на месте леса просторные равнины. Сан и Аситака продолжают каждый свой путь, но обещают еще встретиться. Эбоси решает восстановить деревню, которая была разрушена в результате стычки с богами.

«Принцесса Мононоке» – первый фильм студии Ghibli, в котором большое место занимала компьютерная графика. Около сотни планов из около тысячи шестисот (то есть около 15 минут) были сделаны на компьютере. Для этого продюсеры приобрели рабочие станции Silicon Graphics, чтобы с их помощью накладывать и совмещать текстуры, создавать 3D-рендеринг и морфинг [69] 3D-рендеринг – процесс преобразования 3D-моделей в 2D-изображения на компьютере. Морфинг (англ. morphing, трансформация) – технология в компьютерной анимации, визуальный эффект, создающий впечатление плавной трансформации одного объекта в другой. Используется в игровом и телевизионном кино, в телевизионной рекламе. Встречается в трехмерной и двухмерной (как растровой, так и векторной) графике. . Они были использованы при работе с Татаригами (лесными богами-животными). Эти спецэффекты, очень впечатляющие для того времени, поражают высоким качеством компоновки, редким для японской анимации: во время просмотра неопытным глазом не отличить компьютерную графику от традиционных рисунков, выполненных от руки.

Дезинформация относительно выхода Хаяо Миядзаки на пенсию, вероятно, отчасти объясняет колоссальный успех «Принцессы Мононоке» в Японии. Фильм посмотрело более четырнадцати миллионов зрителей (в то время как Ghibli рассчитывала на четыре), и так был побит абсолютный рекорд в японском прокате, который около 15 лет удерживал «Инопланетянин» Стивена Спилберга. Немногим позже этот фильм обгонит «Титаник» Джеймса Кэмерона, но вскоре «Унесенные призраками» опередят и его. «Принцесса Мононоке» также побила рекорд по количеству проданных в Японии видеокассет – 4 млн копий, что ровно в два раза больше проданных экземпляров «Аладдина» (выпущенного студией Disney), который на Японском архипелаге едва перешагнул отметку в 2 млн. В целом затраты в 2,35 млрд иен [70] Это самый дорогой мультипликационный фильм в истории японской анимации после «Акиры», вышедшего в 1988 году. окупились с лихвой. Спустя 15 лет после выхода фильма «Принцесса Мононоке» была адаптирована для лондонского театра под кураторством студии Ghibli.

Критики «Принцессы Мононоке» часто говорят, что это – переписанная «Навсикая из Долины ветров». Конечно, оба фильма объединены общей темой взаимоотношений человека и природы. Когда началась работа над анимационной лентой, Миядзаки только закончил работу над мангой «Навсикая из Долины ветров», занявшей 12 лет, так что это был первый фильм, к которому он приступил после ее окончания. Эта история – одна из ключевых на творческом пути Миядзаки, но она вышла на экраны в 1984 году, задолго до того, как идея этой истории была окончательно сформирована. Счастливая концовка во многом была продиктована влиянием окружения Хаяо. После десяти лет размышлений об отношениях между людьми и природой Миядзаки, кажется, пришел к тому, что в этом противостоянии не может быть верного решения. И «Принцесса Мононоке» выражает эту идею. Если в «Навсикае из Долины ветров» показан постапокалиптический мир, потерявший равновесие, в «Принцессе Мононоке» действие разворачивается на этапе, когда только идет подготовка к битве, когда процесс разрушения еще может быть остановлен, когда еще можно найти какой-то выход. Таким образом, последняя история остается приквелом к истории о поклонении человека машине (в фильме это кузницы и огнестрельное оружие), которое приведет к разрушению, описанному в «Навсикае из Долины ветров».

Кажется, что Миядзаки избавился от идеалистических представлений, которые уже не встретить и в его главных героях, даже у Аситаки. Возможно и то, что в этой работе он достигает предельного пессимизма, потому что «Принцессой Мононоке» режиссер хотел ознаменовать свое мироощущение в данный период жизни. Аситака и Сан служат воплощением двух граней личности Навсикаи: с одной стороны – воинственная героиня, неспособная сдержать гнев; с другой – спокойный и рассудительный юноша. Важно отметить, что традиционные гендерные роли в кино здесь перевернуты. Герои «привязаны» к земле, они не имеют возможности подняться в воздух, чего еще никогда не было у Миядзаки. Но несмотря на это Аситака и Сан «перешагивают через границы»: они больше не верят в абсолютную любовь ко всем живым существам, но даже во время разрушения и отчаяния они обретут нечто прекрасное, что неожиданным образом дарует им освобождение.