Газета Завтра - Газета Завтра 26 (1178 2016)

По сути, в самом центре болезненно-резких отцовских обвинений, стоял религиозный вопрос. "Кто он? Ужели отъявленный безбожный революционер-вольнодумец, и, в таком случае (в таком качестве!), он может быть окончательно потерян для семьи, для рода, а по большому счёту, и для Отечества, или — пусть запутавшийся, заблудший и многогрешный по молодости, но всё же христианин?" — такими представляются думы, терзавшие родительское сердце Сергея Львовича, который, к тому же, не мог не переживать и за будущее других детей: достигших возраста, дочери и младшего сына. Религиозность, а точнее — православное вероисповедание, при всей, так называемой, "просвещённости" светского общества, при всём растущем воздействии на русские умы западного либерализма и лёгкости нравов, являлось непререкаемой основой общерусского мировоззрения, и фундаментом нравственности.

Религиозность Пушкина и религиозность его поэзии в молодые годы не всегда прозрачны, но, без всякой предвзятости, несомненны. Да разве могло быть иначе, коли духовная почва той эпохи всё ещё курилась терпким священным ладаном литургии, всё ещё просвечивала мерцанием домашних лампад, всё ещё оглашалась вздохами материнских молитв, и, не в последнюю очередь, подпиралась набожностью государя-помазанника.

При всей своей необузданной вольности атеистом он всё-таки не был.

В апреле 1821 года Пушкин пишет паскуднейшую поэму "Гавриилиада", что явно не только молодая проказа, но и вызов вере (парадокс, но душе неверующей сей вызов Богу не свойствен, он ей ни к чему), и упоение поэтической дерзостью, то самое — у "бездны мрачной на краю", за которым угадывается эпатаж. Эпатаж не прошёл бесследно. Едва ли не всю оставшуюся жизнь над Пушкиным будет тяготеть этот грех, ненавистный ему до зубовного скрежета. Но это-то и утвердит в нём, в осознанном грешнике, осознанную же Истину.

Говорят, Бог любит искренних. Почему бы ни допустить, что Он избрал эту душу за её бесстрашную пылкую жажду правды, по аналогии с Савлом. "Ищите же прежде Царствия Божия и правды его, и вся сия приложатся вам". Молодое вино должно было перебродить в молодых мехах, чтобы стать, наконец, тем славным и добрым вином, которое делает честь на пиру своему хозяину, и которым зрелое милосердие врачует раны греховной молодости.

Здесь, в Михайловском родится величайший поэтический шедевр, будет написан "Пророк": "Духовной жаждою томим…" Томим — не кто-нибудь, а Пушкин. Гениальный поэт по имени Пушкин.

Мы говорим "гениальный поэт", различая творческую ипостась и собственно человеческую: подкожную, присущую всему земному. Проще говоря, гениальность приложима исключительно к творческой ипостаси. Разве могут быть гениальные люди? Разве сам по себе человек может быть гениальным? Разве необходимо доказывать, что художник и человек — две разные двери в две разные комнаты одного здания? Что иные роли умнее актёра, который играет их?

Согласно словарю, "гений" — есть высшая творческая способность, а "гениальность" — связана с созданием качественно новых, уникальных творений. Трудно вообразить человека, достигшего высшего, качественно нового человеческого состояния, то есть, возведшего всё своё человеческое до степени гениальности. Человек, гениально встающий по утрам, гениально завтракающий, гениально опаздывающий на работу… или не опаздывающий? Что может быть качественно нового в человеке? "Сверхчеловек"? Ну, это уже проходили. Итак, гениальный человек в природно-душевном своём обличии невозможен. Даже святой при жизни. Получается, что единственный истинный и бесспорный Гений — Бог, и вся гениальность — у Бога, ибо "связана с созданием качественно новых, уникальных творений". Стало быть, и всякая гениальность — от Бога. А не от человека, не от природы его. Знает ли Бог, кому Он дарует гениальность? Ещё бы Ему не знать! А как же пушкинский постулат: "гений и злодейство две вещи не совместные"? Вот ведь хотелось ему, чтобы ни коем образом "не совместные" в человеке-творце, — какой отчаянный идеал, какой порыв к совершенству!

Ох, Александр Сергеевич… Конечно, если иметь ввиду две разные комнаты, то — не совместные. Но если иметь ввиду единое здание, то ещё какие совместные в одном человеке-то, понимая под злодейством всякий грех и всякое преступление. Да и комнаты, думается, смежные всё-таки. Небось, сами знаете.

Илл. Н.Ге. "А.С.Пушкин в селе Михайловском" (1875)

Empty data received from address [ http://www.zavtra.ru/content/view/muzon-198/ ].

Жить на презент?

Иван Вишневский

Экономика Культура Общество

размышления творца

Счётная палата РФ перевела полученный Александром Пушкиным за роман в стихах "Евгений Онегин" гонорар в размере 12 тысяч рублей на современные деньги. Для того, чтобы перевести эту сумму в текущие цены, было использовано сравнение стоимости говядины во времена написания романа и в настоящее время. В пересчёте на современные деньги гонорар поэта за произведение составил 10,5 миллиона рублей.

Почему прежде человек-творец был обеспеч​ен обществом, а сегодня нет? Каковы последс​твия неуклонного снижения статуса создат​елей творческой продукции? На эти вопросы отвечает заслуженный деятель искусств РФ, композитор и пианист Владимир Довгань.

Сегодня творчество художника большого искусства не оплачивается. Во всяком случае, не оплачивается системно. Например, в советское время была системная поддержка творца. Скажу о композиторах. Велась системная организованная работа. Существовали репертуарные коллегии Советского Союза и, в дополнение, в каждой союзной республике. Таким образом, в Москве действовали две репертуарные коллегии, которые приобретали новые сочинения, написанные нашими композиторами. Если сочинение в любом филармоническом концерте более-менее успешно было исполнено, если не было полного провала, то у репертуарной коллегии практически не было возможности отказать. Бывали редчайшие случаи, когда отказывали, но это происходило на грани скандала. Композитор мог поднять шум: почему моё сочинение, которое было публично исполнено, не приобретается?

Ещё в год поступления в Союз композиторов в 1978 году Министерство культуры СССР приобрело у меня локальный цикл на стихи Федерико Гарсии Лорки из пяти романсов за 1000 рублей. За первую симфонию я получил от Министерства культуры — 3000. Издания оплачивались несколько ниже. За издание первой симфонии я получил 1000 рублей. Когда я посчитал свои гонорары за десять с небольшим лет, у меня получилось что-то около 35000 рублей. Это позволяло композитору существовать. Семейные люди старались совмещать творческую работу с педагогической, потому что трудно было надеяться на то, что будешь писать бесперебойно, сочинение за сочинением — творческий процесс непредсказуем. Поэтому мы так или иначе ещё работали, но не слишком обременяя себя. Не было задачи заработать как можно больше, потому что все знали, что прожиточный минимум творческой работой мы себе обеспечить можем.