Великая Эпоха - Призрак коммунизма управляет нашим миром

Под влиянием модернистской мысли революционный пыл художников конца XIX века вызвал ряд движений в мире искусства. В отличие от традиционных школ художественного самовыражения, это были авангардные движения, которые явно стремились разрушить традиции. Термин «авангард» впервые был использован социалистами для описания художественных направлений, которые соответствовали их политическим устремлениям.

В конце XIX века возник импрессионизм. С тех пор художники стали опираться исключительно на свои личные ощущения и перестали следовать требованиям традиционной живописи, включая точность пропорций, структуру, перспективу, переходы между светом и тенью и так далее. Затем появились неоимпрессионизм (пуантилизм) и постимпрессионизм. Представителями этих школ являются Жорж-Пьер Сёра и Винсент ван Гог. Оба они были приверженцами социализма. Ван Гог злоупотреблял абсентом (крепкий алкогольный напиток — прим. пер.) и страдал психическими расстройствами. Его картины отражают мир, который видит человек, находящийся под действием наркотических веществ.

Произведения искусства содержат послания и являются как бы средствами массовой информации, с помощью которых их авторы общаются со своей аудиторией. Во время расцвета периода Ренессанса художники передавали людям красоту и доброту. Однако современные художники полностью идут на поводу своих мыслей и эмоций, позволяя различной нечисти контролировать свой мозг. Они часто пребывают в смутном состоянии сознания. Информация, которую передают их работы, является тёмной и негативной, вызывающей ощущение подавленности, упадничества и иррациональности.

После импрессионизма появился экспрессионизм и фовизм, а затем кубизм, ярким представителем которого является Пикассо. В 1944 году Пикассо присоединился к Французской коммунистической партии. В своём письме «Почему я стал коммунистом» он написал: «Моё участие в коммунистической партии — это логичный шаг в моей жизни и моей работе, который даёт им смысл. ... Но во время угнетения и противостояния я чувствовал, что этого недостаточно, и я должен бороться не только с помощью живописи, а всем моим существом» [13].

Пикассо поощрял разрушение классических методов живописи. Для него все предметы и явления были как тесто, из которого можно лепить всё, что захочется. Чем более жуткими были его работы, тем больше это приносило ему удовлетворения. Процесс создания им этих жутких образов был процессом искажения изображения до такой степени, что его никто не может понять. Даже Жорж Брак, который вместе с Пикассо считается основателем кубизма, критически высказался в отношении картины Пикассо «Авиньонские девицы», сказав, что тот пишет картины так, как будто набирает в рот керосин и изрыгает пламя на полотно [14].

Марсель Дюшан, один из основателей художественного течения дадаизм, также стремился бросить вызов традиции показом готовых объектов. Он перерабатывал найденные или изготовленные на заводе предметы и превращал их в так называемые художественные инсталляции. Дюшана назвали отцом концептуального искусства. Он продвигал идею о том, что «все вещи можно назвать искусством». Дадаистское движение само по себе является коммунистическим проектом. Например, берлинские дадаисты создали «Центральный совет дадаистов за мировую революцию», а их манифест призывает к «международному революционному союзу всех творческих мужчин и женщин на основе радикального коммунизма» и «немедленной экспроприации собственности», а также «освобождению всего человечества» [15].

Активная критика со стороны дадаизма в отношении традиции эволюционировала в сюрреализм во Франции, представленный коммунистом Андре Бретоном, который выступал за революцию. Бретон считал, что коммунистическая революция представляет собой форму идеалистической революции. Он был против так называемого давления со стороны разума, культуры и общества, что было типичной точкой зрения для европейских художников-модернистов того времени.

Возникавшие в то время и сменявшие друг друга художественные движения, поддерживавшие эту концепцию, включают в себя абстракционизм, минимализм и поп-арт. Абстракционизм — это эмоциональное выражение мятежа, беспорядка, вольности, небытия и эскапизма. Все эти течения являются своего рода постмодернизмом, который предусматривает отмену всех правил, логических выводов и моральных концепций [16]. Более того, эти художники создают так называемые произведения, которые прямо оскверняют образ матери Иисуса Девы Марии [17].

Не все современные художники поддерживают политику левого крыла, но в их идеологии есть много общего с коммунистической мыслью. Например, отвержение Бога и попытка заменить своими концепциями Бога как источник понимания человеческой жизни и разума. Все эти «измы» оказывают всё большее влияние на общество, и в конечном итоге они полностью маргинализируют классическое искусство.

Многочисленные возникшие и начавшие развиваться школы современного искусства имеют одну общую черту: они переворачивают с ног на голову традиционное понятие эстетики, принимая уродство за красоту и достигнув в этом крайней степени.

Художник Марсель Дюшан написал своё имя на писсуаре и собирался выставить это для показа перед публикой в Нью-Йорке под названием «Фонтан». Хотя ему отказали, но в кругах художников и деятелей искусства считалось, что в этом его поступке содержится новаторство. В мире искусства сформировалась такая среда, в которой классическая станковая живопись была отвержена, а искусство инсталляции достигло процветания. В 1958 году так называемый художник-новатор Ив Кляйн провёл выставку The Void («Пустота») в парижской галерее Iris Clert. Представленными на выставке «работами» были просто пустые стены.

Яркий представитель послевоенного немецкого авангарда Йозеф Бойс в 1965 году продемонстрировал свой проект под названием «Как объяснить картины мёртвому зайцу». Во время демонстрации он покрыл своё лицо мёдом и золотистой фольгой и без остановки что-то бормотал тушке зайца в течение трёх часов. По мнению Бойса, каждый может быть художником. Однажды один зритель не выдержал и сказал ему: «Ты говоришь обо всём, что есть под солнцем, кроме искусства!» На что Бойс ответил: «Всё под солнцем является искусством!»

В 1961 году известный авангардист Пьеро Мандзони разложил свои фекалии в 90 баночках и выставил их на продажу как произведение искусства под названием «Дерьмо художника» (Merda d'artista). В 2015 году одна из этих баночек была продана в Лондоне по рекордной цене за 182 500 фунтов, или около $ 240 000, что во много раз превышало цену её веса в золоте. Мандзони также написал своё имя на ягодице обнажённой женщины, назвав это «произведение» «Живая скульптура» (Sculture viventi).