Тим Грирсон - Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

Острый диалог сценариста Дэвида Мэмета подчеркивает драматизм момента, но то же самое делает и Де Пальма совместно с оператором Стивеном Х. Бёрумом, используя зональную линзу: оба персонажа находятся в фокусе, так что мы полностью впитываем реакции каждого. Джимми пытается убедить Элиота, что он должен играть грязнее, – он втягивает молодого человека в этическую грязь. Зональная линза создает головокружительный эффект, подобный тому, что чувствует Элиот, задаваясь вопросом, как далеко он готов зайти, чтобы остановить Капоне.

Омерзительная восьмерка

2015

Режиссер: Квентин Тарантино

Оператор: Роберт Ричардсон

Актеры: Уолтон Гоггинс, Самюэл Джексон

Съемочная группа фильма, действие которого происходит в основном в помещении, неизбежно сталкивается с организационной проблемой: как снимать, чтобы пространство не выглядело слишком однообразным. Квентин Тарантино и кинооператор Роберт Ричардсон ответили на этот визуальный вызов в «Омерзительной восьмерке», используя зональную линзу. Таким образом, оптика уравновешивает позиции каждого из группы отчаянных персонажей (включая Самюэля Л. Джексона, Курта Рассела и Дженнифер Джейсон Ли), по мере того как они вовлекаются во все более напряженные разборки.

В «Омерзительной восьмерке» нет явных хороших парней: все они разной степени моральной гнили. Удерживая в фокусе различных персонажей, Тарантино предлагает нам следить за всеми участниками. Кадры выявляют напряжение между ними, и, когда конфликт становится кровавым, зональная линза усиливает сбивающий с толку тон. От этих несчастных ублюдков бежать некуда: все заперты в одном и том же замкнутом пространстве.

Полиэкран – это техника, которой владели поколения кинематографистов, но, возможно, самым известным практиком является Брайан Де Пальма, поэтому, чтобы объяснить суть этого приема, мы воспользуемся цитатой из его интервью The New York Times от 2013 года: «Дело в том, что полиэкран – это своего рода медитативная форма. Вы двигаетесь очень медленно, потому что есть на что посмотреть. Люди смотрят и сопоставляют в уме».

По мнению Де Пальмы, полиэкран предлагает нашему мозгу обрабатывать визуальную информацию способом, отличным от того, к которому мы привыкли при просмотре фильма. Деление экрана на части применяется по множеству причин; мы же постараемся продемонстрировать возможные преимущества этого приема на трех примерах из разных фильмов.

Скотт Пилигрим против всех

2010

Режиссер: Эдгар Райт

Оператор: Билл Поул

Актеры: Майкл Сера, Анна Кендрик

Как следует из названия, полиэкран – это экран, разделенный на сегменты из мини-кадров с различными персонажами или сценами в каждом. Полиэкраны широко используются в фильме «Скотт Пилигрим против всех». Здесь они частично имитируют комиксы, где каждая страница кадрируется, чтобы показать различные моменты. Но в этой сцене телефонный разговор Стейси (Анна Кендрик) и ее брата Скотта (Майкл Сера) демонстрирует простейшую причину, по которой метод одновременного показа связанных изображений может быть эффективным.

Часто телефонный звонок в фильме становится началом истории: один персонаж сообщает другому важную информацию, и режиссер показывает их попеременно. Но Эдгар Райт размещает на экране обоих героев в одном кадре. В результате мы получаем новый опыт телефонного разговора. Мы видим их синхронные реакции, и они оба становятся активными участниками действия, а не отдельными людьми, которые говорят по очереди. Кроме того, это более динамичный способ изображения, добавляющий сцене визуальную спонтанность.

К черту любовь

2003

Режиссер: Пейтон Рид

Оператор: Джефф Кроненвет

Актеры: Рене Зеллвегер, Юэн Макгрегор

«К черту любовь» 2003 года – пример того, как дробление кадра создает в сцене сексуальное напряжение. Персонажи могут находиться в разных местах, но полиэкран их сближает.

В фильме встречаются пробивная писательница Барбара (Рене Зеллвегер) и бабник Катчер (Юэн Макгрегор), и этого вполне достаточно, чтобы расслабиться и насладиться тем, как из этих отношений летят искры. Режиссер Пейтон Рид отсылает к старым романтическим комедиям, таким как «Телефон пополам», где полиэкраны использовались в качестве намека на близость, которую нельзя было показать зрителю иначе из-за этических норм того времени. «К черту любовь» заимствует эту технику, и мы становимся свидетелями флирта Барбары и Катчера по телефону. Как и в тех основательно подзабытых фильмах Рока Хадсона / Дорис Дэй, полиэкран становится своеобразным буфером между потенциальными влюбленными, почти кинематографическим компаньоном, гарантирующим, что между ними не произойдет ничего предосудительного.

Конечно, Рид использует этот прием куда более дерзко: этические нормы XXI века не так строги, как 60 лет назад, но разделенный на две части экран по-прежнему сближает персонажей, даже если они находятся в разных комнатах, разных городах или на разных континентах.

Тайм-код

2000

Режиссер: Майк Фиггис

Оператор: Патрик Стюарт

Актеры: Сальма Хайек, Саффрон Берроуз, Джин Трипплхорн, Стеллан Скарсгард

Наш последний пример взят из экспериментальной драмы 2000 года «Тайм-код», сценаристом и режиссером которой был оскаровский номинант за фильм «Покидая Лас-Вегас» Майк Фиггис. «Тайм-код» – это ансамбль из четырех камер, которые снимают происходящее синхронно в реальном времени. Зритель видит одновременно четыре сюжетные линии, и это в каждый момент повествования ставит его перед выбором, на что обращать внимание.

Уловка Фиггиса, возможно, была не более чем трюком, – последователей у «Тайм-кода» немного, – но, так или иначе, она остается увлекательным упражнением. Во-первых, фильм напоминает зрителям, что, если персонаж выпадает из основной сюжетной линии, это не означает, что он перестает существовать. Полиэкран позволяет нам контролировать разных людей, приглашая дорисовывать невидимые связи между основной сюжетной линией и тем, что происходит на периферии.