Тим Грирсон - Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

2011

Режиссеры: Генри Джуст, Эриэль Шульман

Оператор: Магдалена Бачман

Актриса: Джоанна Бреди

Одно из самых остроумных использований панорамной съемки – что, несомненно, освежает популярную франшизу – можно найти в «Паранормальном явлении 3». Весь секрет – в непривычном расположении камеры.

В предыдущих частях зрители привыкли наблюдать за событиями с камер видеонаблюдения, видеокамер и других записывающих устройств, установленных главными героями. Но в «Паранормальном явлении 3» режиссеры Генри Джуст и Эриэль Шульман заставляют хозяев (Крис Смит и Лорен Биттнер) прикрепить камеру к вращающемуся вентилятору, чтобы та могла снимать все в двух комнатах. На этот раз у нас нет статичного кадра, фиксирующего происходящее. Здесь камера поворачивается, намекая на что-то ужасное, а затем застенчиво панорамирует прочь, чтобы вернуться обратно и погасить напряженность.

В интервью для Entertainment Weekly в 2011 году Джуст сказал: «Это, оказывается, идеальный прием для съемок фильмов ужасов. Никто не контролирует камеру, поэтому каждый раз, когда она отъезжает, вы говорите: “Нет!” Вы знаете, что-то там происходит, пока камера движется в другую сторону… Если снять это правильно, можно заставить аудиторию практически оцепенеть от воображаемого ужаса. Мы хотели сделать интерактивный фильм, поэтому подумали: “А что, если придумать такие приемы, которые заставят людей попытаться увидеть события, происходящие за кадром?”» И действительно, трудно найти кинопанораму страшнее, чем эта.

Изобретенный в 1975 году Гарретом Брауном стедикам произвел революцию в операторской работе: он дал кинооператорам и режиссерам устройство, которое может создавать плавное движение в пространстве. Более надежный и устойчивый, чем съемка с рук, стедикам словно заставляет камеру плыть. Эффект от этого может быть призрачным, эфирным, а иногда и пугающим. Люди обычно думают, что стедикам – это тип камеры, но на самом деле это крепление к камере, позволяющее оператору перемещаться и компенсирующее резкие случайные движения и тряску самой камеры.

Однако, как признавал сам Браун, его изобретение – это всего лишь инструмент. «Сам по себе он бесполезен, – сказал он порталу No Film School в 2016 году. – В талантливых руках это только инструмент, который ничего не добавляет к мастерству оператора, но позволяет одаренному человеку проделать удивительный трюк: бежать вместе с камерой. В итоге появляется динамичная съемка, гладкая, как стекло». Талантливые кинематографисты используют его изобретение уже более 40 лет.

Сияние

1980

Режиссер: Стэнли Кубрик

Оператор: Джон Олкотт

Актер: Джек Николсон

Режиссер Стэнли Кубрик использовал стедикам для экранизации романа Стивена Кинга. «Сияние», вероятно, самая известная демонстрация потенциала творения Брауна. Рассказывая историю Джека (Джек Николсон), не слишком успешного писателя, который сходит с ума в отеле «Оверлук», Кубрик использует несколько способов заставить зрителя нервничать. Стедикам вносит в каждое движение камеры ощутимое чувство страха. Плавность кадров кажется холодной, нечеловеческой – идеальный тип мышления, в который помещают зрителей, когда снимают фильм ужасов.

Древо жизни

2011

Режиссер: Терренс Малик

Оператор: Эммануэль Лобецки

Актеры: Джессика Честейн, Брэд Питт

В XXI веке режиссер-сценарист Терренс Малик снимал в основном стедикамом. Чтобы понять его логику, достаточно посмотреть «Древо жизни», которое следит за техасской семьей, возглавляемой стоическим отцом (Брэд Питт) и любящей матерью (Джессика Честейн). Малик черпал материал из детских воспоминаний, и фильм отчасти явно автобиографичен. Cреди его уникальных составляющих есть и операторская работа.

Большая часть «Древа жизни» посвящена борьбе с самой природой и нашим отношениям с космосом. Вера – важнейший компонент фильма: персонажи совершают безмолвные молитвы (через голос за кадром). Съемка стедикамом помогает выполнить нарративные задачи Малика, преследуя две цели. Во-первых, «плывущая» камера придает этим вполне обыденным сценам сюрреализм, подчеркивая уникальность каждого момента повседневности. Во-вторых, стедикам создает метафизическую перспективу, как если бы мы парили над историей. Другими словами, это божественная точка зрения, и потому мы ощущаем присутствие небесной фигуры, неотрывно наблюдающей за этой семьей: во время переживания трагедии, сожаления, мимолетного счастья. У этого стиля съемки было еще одно преимущество. Малик хотел, чтобы в «Древе жизни» была спонтанность, и поэтому он включал стедикам и съемку с рук и снимал на лету, как бы подсматривая за актерами, когда они примеривались к своим ролям и эпизодам. Эта импровизация чувствуется и в финале фильма: парящие кадры словно становятся свидетелями неизведанных, волшебных моментов.

Бёрдмэн

2014

Режиссер: Алехандро Иньярриту

Оператор: Эммануэль Любецки

Актер: Майкл Китон

Оскароносный «Бёрдмэн» высмеивает артистические амбиции кинозвезды Риггана Томсона (Майкл Китон). Следование за актером в один из его сумасбродных дней выглядит как однокадровая съемка. Но это сделано с помощью скрытых склеек и, конечно, отчасти благодаря плавным движениям стедикама.

«Мы расчертили все съемочное пространство, что позволило нам рассчитать время диалога в коридорах и в других мизансценах, – сказал стедикамщик Крис Хаархофф в интервью 2014 года. – Отмечены были все двери – как и все другие используемые нами элементы локаций, – чтобы мы могли репетировать».

Поскольку стедикам создает легкий налет нереальности, комедии и драмы одновременно, у «Бёрдмэна» – не говоря уже об изображении в фильме эгоизма и неуверенности актеров – появляется некоторая искаженная, зеркальная странность. Мы скользим в пространстве вместе с Ригганом, когда он пытается сбалансировать семью и карьеру. Движение камеры по штативу в любой момент может превратиться в хаос. Стедикам держит напряжение «Бёрдмэна», демонстрируя впечатляющее техническое мастерство создателей фильма.