Тим Грирсон - Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

Режиссер Джулиан Шнабель и оператор Януш Камински включают съемку от лица героя, чтобы мы поняли, насколько страшно было Боби приспосабливаться к такой жизни. Смотря на мир глазами (точнее, глазом) персонажа, мы проникаемся тем, насколько размыто и искажено его зрение. И буквально чувствуем его физические ограничения.

«Очень редко у вас есть история, в которой допустимо менять изображение таким образом, – сказал Камински в интервью MovieMaker в 2008 году. – У нашего героя ухудшилось зрение, и он выходит из бессознательного состояния. Он фантазирует, у него есть воспоминания, и он использует свое воображение, чтобы выжить. Все это почва для колоссальных визуальных возможностей».

В результате мы чувствуем себя к Боби ближе, чем в биографическом фильме, снятом более традиционно. Зритель видит дорогих герою людей, в том числе его жену Селин (Эмманюэль Сенье), через ту же страсть и интимность. Мы разделяем его опыт и страдаем вместе с ним, когда он пытается перестроить свою жизнь.

Монстро

2008

Режиссер: Мэтт Ривз

Оператор: Майкл Бонвилейн

Хоррор-фильмы в стиле found footage («найденная пленка») используют эффект мнимой реальности, чтобы привнести в страхи больше тревоги и реализма. В «Монстро» новшество заключается в том, что все происходящее снято одним из персонажей, Хадом (Ти Джей Миллер), на видеокамеру. То, что начиналось как съемка прощальной вечеринки, быстро превращается в чудовищную хронику нападения монстра в Нью-Йорке, и Хад все это фиксирует, испуганно комментируя по ходу действия. Другими словами, мы видим «Монстро» глазами Хада. Режиссер Мэтт Ривз не пытается создать особую связь между персонажем и нами. Скорее, фильм погружает нас в ужас с «нефильтрованной» точки зрения. Мы очень близки к тому, как все происходит. Для зрителя нет спасения, так же как, кажется, нет его для персонажей. Эта техника съемки устраняет ощущение базовой безопасности, которое сохраняется во время просмотра обычного фильма ужасов. То, что видят герои, одновременно видим и мы.

Хардкор

2015

Режиссер: Илья Найшуллер

Операторы: Всеволод Каптур, Павел Капинос, Федор Лясс

В видеоиграх существует традиция так называемых шутеров от первого лица: это тип игры, в которой мы видим все глазами главного героя. «Хардкор» переносит этот подход в кино.

В фильме загадочный человек по имени Генри отправляется в скандальное приключение. Проснувшись в незнакомом месте, он обнаруживает, что не помнит, что произошло, кто он, как сюда попал и почему его хотят убить. Однако вся фишка «Хардкора» в том, что Генри – это вы, то есть зритель. А все, что происходит в фильме, происходит с точки зрения Генри. По сути, зритель – главный герой фильма.

Закрепив GoPro на кинооператоре, который выступал в роли Генри, режиссер Илья Найшуллер стремится внести в жанр боевика новый уровень азарта и напряженности. По общему признанию, это эксперимент экстремальный, но он демонстрирует, как чувствует себя зритель при субъективной съемке: фильм не просто происходит с ним там, на экране. Став Генри, мы становимся центром истории. Остальные персонажи обращаются непосредственно к нам, и мы бежим, стреляем, прыгаем и падаем, то есть получаем возможность жить опосредованно через героя, не беспокоясь за свою жизнь.

Вы когда-нибудь видели, как две разные области кадра одновременно находятся в фокусе? Это резкий, но при этом поразительный эффект. Он выполняется с помощью зональной линзы и больших усилий не требует. Установив линзу поверх оправы объектива, вы, по сути, получаете два объектива для одного и того же снимка, каждый из которых способен фокусироваться на разных планах одного кадра.

Это немного напоминает съемку с большой глубиной резкости, которую мы уже обсуждали, но вот принципиальное отличие: не всё в кадре, снятом через зональную линзу, находится в фокусе. Как однажды объяснил кинематографист Гордон Уиллис, «вы несколько изменяете фокусное расстояние объектива. Это похоже на мои бифокальные очки; с этими очками у вас есть одна сила, чтобы читать, и другая, чтобы смотреть вдаль». Подобные кадры могут дезориентировать, поскольку человеческий глаз видит по-другому. И, как вы прочитаете ниже, в этом-то все и дело.

Вся президентская рать

1976

Режиссер: Алан Пакула

Оператор: Гордон Уиллис

Актер: Роберт Редфорд

Когда кинооператор Гордон Уиллис предложил своему постоянному соавтору режиссеру Алану Пакуле снять газетный триллер на основе реальных событий, он знал, какая сложная работа ждет его впереди. «Фильм требовал большой глубины резкости, – вспоминал он однажды. – Иногда для реализации этой идеи мы применяли линзы, чтобы люди оставались в фокусе как на переднем, так и на заднем плане».

Фильм рассказывает о репортерах «Вашингтон пост» Карле Бернштейне (Дастин Хоффман) и Бобе Вудворде (Роберт Редфорд), которые расследуют, кто санкционировал взлом Уотергейта в 1972 году. Уиллис указал на одну значительную сцену: в кадре Вудворд поглощен телефонным разговором – беседой с источником, который дает ему жизненно важную информацию. В это же время его коллеги на заднем плане смотрят телевизор. Оба плана находятся в фокусе.

Зачем это было нужно? «Вся президентская рать» показывает, что отдел новостей – это постоянный водоворот движения и разговоров, и поэтому, удерживая задний план в фокусе, Пакула напоминает, что Вудворд – лишь один из многих в этом шумном, беспокойном месте. Из-за того, что узнаёт репортер, в кадре есть наэлектризованность, но там же присутствует и дополнительная энергия, возникающая из того, что происходит вокруг него.

Неприкасаемые

1987

Режиссер: Брайан Де Пальма

Оператор: Стивен Бёрум

Актеры: Шон Коннери, Кевин Костнер

Брайан Де Пальма часто применял зональную линзу. Отличный пример возможностей этой оптической насадки – момент в «Неприкасаемых», когда федеральный агент Элиот Несс (Кевин Костнер) и местный полицейский Джимми Мэлоун (Шон Коннери) встречаются в церкви, чтобы обсудить, как лучше всего расправиться с гангстером Аль Капоне (Роберт Де Ниро). Эта сцена получила известность как «чикагский путь», потому что Джимми объясняет Элиоту, как все происходит в Городе ветров: «Вот как вы получаете Капоне: он вытаскивает нож, а вы вытаскиваете пистолет. Он отправит одного из вас в больницу, а вы его – в морг. Это чикагский путь!»