Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6568 ( № 38 2016)

Осенний антураж очень подходит к пластовскому творчеству, соединившему в себе русскую академическую школу, импрессионистические приёмы письма и любовь к родному краю, к русской природе, к величественным волжским пейзажам.

«Пластовская осень» проходит с 2011 года, она проводится под эгидой местных органов власти, прежде всего губернатора Сергея Морозова, одного из немногих региональных лидеров, реально поддерживающих культуру, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области; самое деятельное участие принимает в организации столь важного для этих краёв мероприятия Ульяновский областной художественный музей.

Традиционно «Пластовская осень» начинается в родной деревне мастера, Прислонихе, где сохранился дом художника – настоящий, бревенчатый, стоящий на высоком косогоре, его мастерская, любовно сохраняемая семьёй художника. Весной, как раз на Пасху, в деревне случилась трагедия: деревянная церковь, в воссоздании которой принимал участие сам Пластов, была сожжена местным безумцем, погибли уникальные образа. К счастью, храм очень быстро начали восстанавливать, и сейчас это уже свежий сруб, на воссоздание которого продолжают всем миром собирать деньги.

Здесь, на родине Пластова, ещё до начала официальной части форума проводятся пленэры, а созданные работы потом выставляются на одной из многочисленных выставок. Вообще программа выставок «Пластовской осени» необычайно разнообразна. Главный принцип подбора экспонентов – приверженность традициям русского реалистического искусства. На общегосударственном уровне у нас, увы, отсутствует программа поддержки этого основополагающего для русской культуры творческого метода. Фигуративное искусство, опирающееся на традиции академической школы, – такое же достояние русской культуры мирового значения, как икона и настоящий, не поддельный авангард 1910–1920-х годов. Разнообразные изводы реализма в живописи и графике тем не менее потихоньку вытесняются из выставочных залов – за исключением пространств Союзов художников. Поэтому Союзы художников России, Москвы и Петербурга – деятельные участники «Пластовской осени». И на этот раз в гости к Пластову приехали крупные мастера современного реализма в самых разных его проявлениях, пишущие в широкой московской манере – или по-петербургски сдержанно, академисты par excellence, или «сезаннисты», народные художники России и известные искусствоведы. Палитра выставок была красочной: графика и живопись «ленинградской школы», привезённая из Петербурга, крестьянский жанр Пластова и членов его талантливой семьи, историческая картина и пейзажи святых мест Дмитрия Белюкина, графические листы молодых и картины старшего поколения.

Выставки доказали: современный реализм – это не одна художественная манера, а множество приёмов и традиций, в основе которых – профессиональный рисунок, продуманная композиция и живописная культура. Что реализму доступны все жанры, все техники, разные культурно-исторические ассоциации – от стилизаций под иконное письмо до классического академизма. Что реалистическое искусство – это даже не направление, а творческий метод постижения реальности, который ничем не ограничивает его приверженца, кроме одного условия: пройти академическую школу и быть профессионалом своего дела. Все эти вопросы были в той или иной степени затронуты на научной конференции, которая прошла в дни форума. Порадовало, что в залах выставок и на конференции было немало молодых лиц. А ещё то, что открытия выставок, торжественные приёмы сопровождались замечательной музыкой в исполнении оркестров русских народных инструментов и классических певцов.

Что ж, подводя предварительные итоги, можно сказать: реализм в изобразительном искусстве жив, картина как жанр не собирается исчезать, уступив дорогу инсталляциям, а планка мастерства, заложенная и русской школой, и её советскими продолжениями, держится на заданной «старыми мастерами» высоте.

Здесь сосны уходят в небо

Искусство / Искусство / Фестиваль

Теги:искусство , авторская песня

«Путь к небесам, что стенами из камня зажат…» – эта строчка из последней написанной в жизни Юрием Визбором в марте 1984 года песни «Цейский вальс» как нельзя лучше характеризует заповедные места Цейского ущелья, где вот уже в 12-й раз на фестиваль авторской песни собрались поэты и барды, чтобы почтить память любимого автора.

В этом году альплагерь «Цей» собрал под свои знамёна любителей авторской песни из разных уголков России: Владикавказа, Санкт-Петербурга, Москвы, Пятигорска, Луганска, Алчевска, Кавказских Минеральных Вод, Новошахтинска, Азова, Краснодара, Сочи... – список участников и зрителей пополнялся каждый день.

Здесь побывали гости из Франции, возглавляемые президентом ассоциации «Бургундия – Евразия» Мишелем Фито; именно эти люди – врачи по профессии – были вместе с народом Осетии во время страшной трагедии 2004 года в Беслане.

Мы не станем здесь называть имена взрослых победителей фестиваля, но не обойдём вниманием самых юных его участников: Маша Козлова (Владикавказ) получила почётный диплом «Надежда фестиваля», Егор Копченков (Сочи) стал дипломантом в основной номинации, а Алиса Легостаева (Владикавказ) стала лауреатом фестиваля и получила также приз зрительских симпатий, исполнив песню «Осетия» санкт-петербургского автора-исполнителя, представителя «ЛГ» на фестивале Владимира Шемшученко. У многих в глазах стояли слёзы, когда эта девятилетняя девочка звонким голосом пела: «Я только слабенькая травинка, / Я легче крылышка мотылька, / Я на дороге твоей пылинка, / А ты, Осетия, велика!»

Владимир КРОТОВ,

ВЛАДИКАВКАЗ

Сентябрь, Плетнёв...

Искусство / Искусство / Семь нот

Данилин Юрий

Теги:искусство , музыка

Музыкальный сезон традиционно открыл Большой фестиваль Российского национального оркестра. Теперь уже VIII. Удачная идея – оркестр всегда отличают хороший вкус и новизна программ. Очень многое из того, что уже прозвучало, повторяться в иных вариантах не будет. Все это понимают, и проблем со слушателями у оркестра и филармонии нет. Конечно, доминантой фестиваля стал сольный концерт художественного руководителя РНО и главного дирижёра народного артиста России Михаила Плетнёва. Уникальность дарования выдающегося российского пианиста для меня, по крайней мере, в его piano – такого ни у кого больше нет и быть не может. Оно даже не из высоких профессиональных умений проистекает, а из миропонимания музыканта, строя его мысли и представлений. Рояль на сцене в момент его выхода – часть самого музыканта, его не отвлекает зал, и даже, может быть, совсем не интересует, он преодолевает дистанцию до инструмента уже в теснейшем союзе с ним, он уже играет… Поэтому никаких задумчивых и эффектных поз, глубокомысленного молчания на полчаса, ничего подобного. Глубокомыслие мы сами ощутим с первыми звуками его рояля. Бах, Григ, Моцарт… Стиль Плетнёва – мысль, абсолютная ясность и простота изложения. Что касается простоты, надо, ради справедливости, добавить определение – гениальная. В его случае это совсем не преувеличение. Кто был свидетелем нешуточных страстей VI Международного конкурса им. П.И. Чайковского и дуэли Плетнёв – Девуайон, помнят, что решило исход поединка: исполнение Плетнёвым «Осенней песни» Чайковского. Обезоруживающе пронзительная, трагичная, подлинных настроений думающего и страдающего человека. В казалось бы простых звуках, воспроизводимых безо всякого труда любым музыкантом. А вот, оказывается, труд нужен и нешуточный. И дело не только в технике, а, главным образом, в умных руках. Умных! Чувствования без ума такого эффекта не дадут.