Марина Раку - Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи

Московский Большой театр в новом сезоне (Беседа с тов. Худашовым) // Жизнь искусства. 1924. № 37. С. 11 – 12. Виноградов Николай Глебович (Виноградов-Мамонт, 1893 – 1967) – режиссер. Основатель и директор оперно-балетной студии «Мастерская монументального искусства» (МАМОНТ, 1923 – 1925), специализировавшейся на актуализирующих переделках оперных либретто. Режиссер ЛГАТОБа.

Цит. по: Третьякова Е. Рабоче-крестьянскому зрителю желателен? С. 131. Этот замысел не был реализован.

Там же. С. 132.

Петров Е. Нюрнбергские мастера пения. В Большом театре / Ильф И., Петров Е. Собрание сочинений: В 5 т. Т. 5. М., 2003. С. 432.

Замечу, что практика такого рода переделок не встречала одобрения у властей. Позже Мейерхольд публично обвинит самого Луначарского в закрытии театра РСФСР – 1 именно в связи с тем, что проект актуализации вагнеровского «Риенци» не был осуществлен. См.: Мейерхольд – Луначарскому (Выступление на диспуте 15 мая 1922 г.) // В.Э. Мейерхольд. Статьи. Речи. Беседы. Ч. 2. 1917 – 1939 / Ред. Е.Г. Иванова, О.Н. Россихина. М., 1968. С. 46.

Эйзенштейн Сергей. Неравнодушная природа // Эйзенштейн Сергей. Избранные произведения: В 6 т. Т. 3 / Гл. ред. С.И. Юткевич. М., 1964. С. 73. Совкино, 1929. Сценаристы и режиссеры С. Эйзенштейн и Г. Александров.

Там же. С. 73.

Там же. С. 72.

Там же. С. 73.

«Генеральная линия» (Беседа с С.М. Эйзенштейном) // Кино (Газета). 1926. № 32 (152). 10 авг. Цит. по: Эйзенштейн Сергей. Избранные произведения: В 6 т. Т. 3. С. 618.

Файер Юрий Федорович (1890 – 1971) – скрипач, дирижер (с 1923 по 1963 г. – дирижер балета Большого театра).

Эйзенштейн Сергей. Неравнодушная природа. С. 107 – 108.

Эйзенштейн С., Пудовкин Вс., Александров Г. Будущее звуковой фильмы. Заявка // Эйзенштейн Сергей. Избранные произведения: В 6 т. Т. 2 / Гл. ред. С.И. Юткевич. М., 1964. С. 316.

Электромузыкальный инструмент, созданный в 1918 г. русским изобретателем Л.С. Терменом.

Клейман Н.И. О плане озвучания фильма С. Эйзенштейна «Генеральная линия» («Старое и новое») // Рождение звукового образа: (Художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио) / Сост. Е.М. Авербах. М., 1985. С. 188.

Эйзенштейн С. План озвучания «Генеральной линии» (Тон) / Публ. Н.И. Клеймана // Рождение звукового образа. С. 194.

Эйзенштейн С. План озвучания «Генеральной линии». С. 195.

Там же. С. 192.

Эйзенштейн С. Неравнодушная природа. С. 84.

В советской культуре 1920-х гг. интерес к учению Фрейда был весьма велик и до конца десятилетия пользовался ощутимой поддержкой властей. В Институте ребенка и Опытном детском саду, основанном весной 1918 г. в Москве, в Клиническом психотерапевтическом институте, учрежденном в 1919 г. в Петрограде, с 1918 г. в петроградской Психоневрологической академии (включавшей Детский обследовательский институт), а затем и в Институте по изучению мозга, возглавляемых В.М. Бехтеревым, и в Государственном психоаналитическом институте под руководством И.Д. Ермакова (1923 – 1925) активно применялись методы психоанализа. В 1921 г. в Москве была учреждена Психоаналитическая ассоциация исследований художественного творчества и открыт Детский дом-лаборатория (с 1923 г. – под названием «Международная солидарность»), выполнявший исследовательскую работу с использованием методов психоанализа (закрыт в 1925 г.). В 1922 г. при поддержке Главнауки, а также лично Л.Д. Троцкого и Н.К. Крупской на основе Психоаналитической ассоциации образовано Российское психоаналитическое общество (председатель Ермаков, закрыто в 1930 г.), тогда же открылось Казанское психоаналитическое общество (председатель А.Р. Лурия). Объединившись в 1923-м в 1924 они вошли в Международную психоаналитическую ассоциацию. Всероссийские съезды по психоневрологии 1923 и 1924 гг. широко обсуждали перспективы психоанализа. Издавались как переводные источники по психоанализу, так и исследования, посвященные его истории и теории (в частности, в серии «Психологическая и психоаналитическая библиотека», 1923 – 1927). Попытки совмещения теоретических положений фрейдизма с марксизмом, а также падение Троцкого привели к отождествлению учения Фрейда с опальным троцкизмом и изгнанием психоанализа из советской культуры в начале 1930-х гг. См. об этом, в частности: Эткинд Александр. Эрос невозможного. История психоанализа в России. СПб., 1993 (отношению Эйзенштейна к психоанализу, в частности, посвящены разделы «Сергей Эйзенштейн в джунглях лебеды» и «Орфей и толпа»).

В действительности Эрмлер вынужден был высказываться несколько туманнее, указывая на «некоторые сцены из “Старого и нового”, которые не оставляют сомнений относительно своего происхождения» (Эрмлер Фридрих. Дружить с ним было нелегко // Эйзенштейн в воспоминаниях современников: Cб. / Под ред. Р.Н. Юренева. М., 1973. С. 204.)

Эткинд Александр. Эрос невозможного. История психоанализа в России. С. 381 – 382. См. также: Эйзенштейн Сергей. Автобиографические записки // Эйзенштейн Сергей. Избранные произведения: В 6 т. Т. 1 / Гл. ред. С.И. Юткевич. М., 1964. С. 416.

Эйзенштейн Сергей. Неравнодушная природа. С. 104 – 105.

Рейснер М. Старое и новое (Из писем о культуре) // Красная новь. 1922. № 2 (6). Цит. по: Асоян Ю.А. Понятие и идеологема культурности в Советской России 1920-х годов // Обсерватория культуры. 2010. № 1. С. 124.

Эйзенштейн Сергей. Неравнодушная природа. С. 104 – 105.

Имеется в виду симфоническая фантазия М.П. Мусоргского «Ночь на Лысой горе».

Эйзенштейн Сергей. Неравнодушная природа. С. 82.

Там же. С. 197.

Там же.

Эйзенштейн Сергей. Неравнодушная природа. С. 196.

Там же. С. 196 – 197.

Любимова Н. Рабочий и музыка // Музыкальная новь. 1924. № 10. С. 13.

Глебов И. Петроградские впечатления // Музыкальная новь. 1923. № 1. С. 39.

Луначарский А.В. Мысли о «Граде Китеже» // В мире музыки. С. 507.

Там же. С. 509.

Там же. С. 508.

Там же. С. 509.

Луначарский А.В. К 100-летию Большого театра. С. 293.

Под псевдонимом Садко в советской печати выступал тогдашний глава театральной секции Главреперткома В.И. Блюм, который был известен как постоянный гонитель М. Булгакова. В спектакле Камерного театра по пьесе М. Булгакова «Багровый остров» 1928 г. одному из героев – Савве Лукичу, «плывущему на корабле под звуки революционной музыки», – было придано портретное сходство с новгородским гостем Садко из одноименной оперы Римского-Корсакова, которая тогда шла на сцене Большого театра. «На этот раз цензор не рискнул запрещать пьесу, в которой был столь явный его двойник. Багровый остров был разрешен, чтобы все равно оказаться под запретом спустя полгода» ([Соколов Борис]. «Багровый остров». Пьеса [Эл. ресурс] // Интернет-сайт «Булгаковская энциклопедия». – Режим доступа: http://www.bulgakov.ru/b/bagr-piece/. Дата обращения: 10.10.12)].