Коллектив авторов - Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду»
- Название:Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду»
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Мозаика-синтез
- Год:2008
- Город:Москва
- ISBN:978-5-86775-32
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Коллектив авторов - Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду» краткое содержание
Предлагаемое вниманию читателей пособие представляет собой методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой (М.: 2006).
Главы пособия соответствуют разделам Программы и раскрывают особенности работы с детьми по реализации поставленных в ней воспитательно-образовательных задач.
Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду» - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
К концу года дошкольники уже способны воспринимать различные жанры (марш, вальс, полька, колыбельная), имеют любимые пьесы, песни, танцы, игры, обладают музыкальной памятью, певческими навыками, певческим слухом, вокально-слуховой координацией; умеют импровизировать в пении, танце; творчески передавать различные музыкально-игровые образы; владеют танцевальными движениями.
Подготовительная к школе группа
В этом возрасте у детей появляется интерес к музыкальной грамоте; более выраженным становится стремление выразительно исполнить песню, танец, проявлять творчество, высказать свое мнение об услышанном. Дети мотивируют свои предпочтения, проявляют повышенный интерес к импровизации и сочинительству. Формирование личности ребенка с опорой на музыкальное искусство по-прежнему остается стержнем музыкального воспитания.
Занятия имеют ту же структуру, что и в старшей группе. Длительность всех занятий составляет 30–35 минут. При их организации следует учитывать следующие положения.
• Восприятие музыки происходит как диалог с композитором, как переживание определенного эмоционального состояния и эстетических чувств.
• Осознание своих эстетических эмоций, связанных с музыкой, означает развитие музыкального вкуса и сознания, но это происходит не само собой, а в результате деятельности педагога, который должен строить работу так, чтобы ребенок научился чувствовать образ и передавать его с помощью разных видов художественной деятельности. Синтез различных видов искусств и интеграция художественной деятельности в эстетическом воспитании основываются на познании ребенком выразительных средств каждого вида искусства и постепенном понимании того, что образ одного и того же объекта, явления в разных видах искусства создается специфическими для каждого из них средствами.
• Воплощение переживаемого в творческой деятельности для дошкольника 6–7 лет является обязательным. Синтезируя собственный художественный опыт, он испытывает потребность воплотить свои переживания и фантазии в объективной форме. Известно: чем богаче художественный опыт, тем точнее критерии оценки, тем выразительнее творчество.Слушание музыки
На занятиях детям предоставляется возможность познать, как одно и то же явление отражается в разных видах искусства; какие художественные средства при этом используются в музыке, живописи, литературе. Так, теме «Море» посвящены стихотворение А. Пушкина «К морю», опера Н. Римского-Корсакова «Садко», картина И. Айвазовского «Девятый вал».
Такие интегрированные занятия позволяют музыкальному руководителю не только дать ребенку знания, умения, но и обобщить их, представить то или иное явление целостно.
Формирование вкуса, интересов, воображения, углубление эмоций происходят с опорой на лучшие образцы народной и классической музыки. Большое внимание уделяется развитию словаря эстетических эмоций – ребенок учится подбирать точные слова для характеристики музыкального произведения. Так, после прослушивания пьес П. Чайковского «Болезнь куклы» и «Новая кукла» дети, как правило, используют по отношению к первому произведению эпитеты: тревожная, печальная, трогательная музыка; а ко второму – радостная, звонкая, игривая, светлая музыка.
Методы и приемы, способствующие формированию активности в процессе слушания музыки, используются те же, что и в предыдущих группах. При этом необходимо учитывать новые возможности и опыт детей и при проведении беседы, которая теперь носит более развернутый характер, что дает ребенку возможность эмоционально и образно высказывать свои впечатления, определять структуру произведения, выразительные средства, характер произведения в полном объеме.
С целью активизации слухового восприятия следует слушать музыкальное произведение в различном исполнении: фортепьянном, оркестровом, камерно-ансамблевом.Пение
Ведущим видом музыкальной деятельности остается пение, поэтому на музыкальных занятиях педагог стремится укрепить интерес детей к пению, желание петь, особенно сюжетные песни. В процессе обучения пению на каждом занятии предлагаются новые задания: петь трудные мелодические ходы; исполнять отдельные фразы, в том числе шепотом; четко произносить текст, соблюдая правильный ритм; петь без сопровождения и др. Много внимания также уделяется певческим навыкам и певческой установке – правильному положению корпуса, головы, плеч, рук и ног. На стул дети садятся так, чтобы ноги, согнутые в коленях, были расположены прямо, упираясь в пол полной ступней: спину держат прямо, руки лежат на коленях; голову, не опуская и не поднимая вверх, держат прямо. При пении стоя корпус и шея детей выпрямлены, ноги чуть расставлены, руки находятся вдоль туловища. Особое внимание необходимо уделять положению подбородка: он не должен быть поднят или опущен.
Педагог продолжает формировать певческое дыхание – учит детей делать выдох за счет постепенного расхода дыхания в течение всей музыкальной фразы; обучает короткому, энергичному, обязательно с небольшой задержкой вдоху без поднятия плеч. Для этого может быть использована следующая игра. Дети кладут правую руку на живот. По команде педагога «Вдох!» с одновременным поднятием руки вверх каждый ребенок делает вдох носом и задерживает дыхание.
Следует помнить: основным требованием, предъявляемым к художественному вокальному исполнению, является правильный, красивый певческий звук. Главными методами вокальной работы являются вокальный показ, устное объяснение и певческие упражнения. Не позволяйте детям петь плохо выученный материал и дозируйте длительность пения без сопровождения. На каждом занятии не забывайте закреплять усвоенный ранее материал.
Для того чтобы певческий голос звучал ровно и по всему диапазону, можно начинать работу с 3–5 звуков в примарной зоне звучания голосового аппарата, соблюдать диапазон ре 1 – до 2.
Особое внимание следует уделять выравниванию, округлению звучания гласных и выработке чистого унисона, для чего можно использовать такие упражнения: козочка ме, овечка бе и аналогичные слоги на другие гласные.
Необходимо обращать внимание детей на активность губ, четкое произношение согласных, особенно в конце слова; вырабатывать дикцию при помощи шуток-прибауток, потешек, скороговорок («Шла Саша по шоссе и сосала сушку», «Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали» и т. п.).
В ходе работы над пением большое внимание уделяется творческим заданиям, которые условно делят на три цикла.
Первый цикл – закрепление уже имеющегося опыта подражания звукам, которые ребенок не раз слышал (как звучит барабан, играет труба и т. д.); сочинение своей мелодии колыбельной.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: