Эльмира Галямова - Интегративный подход при подготовке будущих учителей начальных классов к творческой педагогической деятельности в предметной области «Технология»

Сам же термин «творчество» был употреблен впервые в XVII в. для обозначения деятельности человека в области искусства.

Но уже в XVIII в. немецкая классическая философия в лице И. Канта разделяет «искусство» и «творчество» :

«В научной области, – утверждает И. Кант, – величайший изобретатель отличается от тонкого подражателя и ученика только по степени, тогда как от того, кого природа наделила способностями к изящным искусствам, он отличается специфически. Вполне возможно изучить все то, что Ньютон изложил в своем бессмертном труде о началах натуральной философии, но нельзя научиться вдохновению сочинять стих. Никакой Гомер не сможет показать, как появляются и соединяются в его голове идеи, полные фантазии и вместе с тем богатые мыслями, потому что он сам не знает этого» [13].

И снова в сознании образованных людей того времени укореняется болезненная мысль, что для творчества необходимо обладать способностями и, следовательно, развивать его бесполезно. Это заблуждение имеет большое распространение за счет того, что освобождает каждого человека от необходимости трудиться, тренировать свой разум. Потому что так проще, так легче. Человек всегда ищет простые пути, сокращающие затраты энергии. Также дело обстоит с похудением: «Чтобы такое съесть, чтобы похудеть?» Без тренировки тело не станет красивым и стройным, без тренировки мозг не будет создавать идеи.

Однако продолжим исторический экскурс и рассмотрим идею всестороннего воспитания Ж. Ж. Руссо. Он развивал в своих воспитанниках любознательность, дух изобретательности, предусмотрительность, обращая особое внимание на вопросы трудовой подготовки детей. С точки зрения Ж. Ж. Руссо, труд является неизбежной обязанностью для каждого члена общества. По его мнению, во всем, что видит, что делает, ребенок должен дойти до корня, должен узнать все. Тем не менее, ученый уточнял, что не любой труд способствует развитию ребенка. К примеру, ремесло ткача, штамповщика и другие, включающие в себя монотонные, однотипные, повторяющиеся движения, он считал непригодными для своих воспитанников.

В XIX в. определением понятия творчества и творческого воображения как познавательного процесса стала углубленно заниматься, отделившаяся от философии, психология. Психологи В. Вундт, З. Фрейд, С. Л. Рубинштейн отводили этому явлению важную психолого-педагогическую роль в становлении личности человека.

З. Фрейд писал о бессознательной природе воображения: «Творческий акт, истоки которого находятся глубоко в бессознательном, всегда будет не доступен нашему пониманию. Он выдает себя только в манифестациях, позволяет делать предположения, но никогда не дает расшифровать себя полностью» [ 30 ].

Такие взгляды в 1924 г. нашли отражение и в изобразительном искусстве в Париже. А. Бретон, бывший в то время студентом-психиатром, считал, что жизнеспособное искусство можно возродить, если высвободить подсознание, и придерживался того мнения, что следует искать новые идеи в мире бессознательного, в который пытались проникнуть З. Фрейд, К. Г. Юнг: «Сюрреализм – средство полного освобождения разума и воображения». Для того чтобы освободить подсознательное, А. Бретон применял метод автоматического письма, фиксируя на бумаге первое, что приходило в голову. Этому предшествовало такое течение в искусстве начала XX в., как дадаизм, одним из представителей этого направления был Ж. Арп. В некоторых его композициях используется широко распространенный метод абстрактных полотен: листы мелко нарезанной или рваной бумаги, произвольно брошенные на лист цветной бумаги [33].

Получается, что достаточно освободить человека от внутренних запретов и ограничений, отодвинуть в сторону страх ошибиться, и человек тут же без подготовки и усилий начет выдавать творческие идеи?

В Европе, в США и в XXI в. продолжает существовать взгляд на развитие воображения и творчества с точки зрения психоанализа. Различными авторами предлагаются разные методики по освобождению личности и выходу естественного творческого потенциала. Таким продолжателем стал Дж. Айян, который утверждает, что «фантазия – один из путей в наше подсознание. Она позволяет раскрыть необъятные резервы образов, идей и опытов, ведущих к новым ассоциациям, то есть к творчеству» [1].

И, казалось бы, творческий уровень при этом действительно повышается. Так паранойяльно-критический метод

С. Дали в начале XX в. вверг мир в изумление, создал атмосферу смуты, систематически разрушая логику разумного мира. Его неуемная фантазия с оттенками паранойи, подвергаясь собственной же критике, выражалась в следующих словах: «Поражает ослепление людей, всегда совершающих одно и то же. Меня очень удивляет, почему служащий банка не съедает чек, мне удивительно, что художники раньше меня не додумались рисовать «мягкие часы» [9].

Освобождение внутреннего потенциала человека, особенно современного студента, замученного подготовкой и сдачей единого государственного экзамена, является необходимостью в современном педагогическом образовании. Тестирование – что может быть более благодатной почвой для формирования у школьников страха ошибиться, высказать мнение, несоответствующее мнению составителя теста?!

Внутренние самоограничения, страх показаться смешным приносят человеку, школьнику, студенту огромный вред, и, безусловно, человек, который не боится высказывать необычные взгляды и идеи, имеет больше шансов на творческий успех, но недостаточно для полноценного творчества.

Развитие экспериментальной психологии в конце XIX в. способствовало появлению интереса к детскому рисунку, поделкам и изобразительному творчеству в целом как к материалу для изучения личности ребенка, особенностей человеческого развития. На фоне этого стали появляться различные методики развития у детей творчества, воображения, познавательной активности.

Рисованию и лепке как средствам наблюдения окружающей среды, наблюдения природы много времени отводила в своем обучении Мария Монтессори. Метод М. Монтессори создает для детей условия для «самовоспитания в самообучении». Этому содействуют различные вкладки, рамки, контуры для раскрашивания. Она не предлагала учить детей лепке прямым путем, но воспитывать механизм, обучая их технике и умению точно видеть, оставляя их в то же время свободными к воспроизведению реальности.

В России на рубеже веков (XIX–XX вв.) Л. Н. Толстой особое внимание уделял развитию самостоятельности, творчества детей, формированию у них готовности «из частностей самим делать обобщения». «Если ученик в школе не научился сам ничего творить, – отмечал Л. Н. Толстой, – то и в жизни он всегда будет только подражать, копировать» [28].